10 монументальних віх в історії кіно

1. «Робокоп 2» (1990) - перший повнометражний фільм з використанням комп'ютерної графіки в реальному часі
2. «Мемуари гейші» (2005) - перший фільм, в якому всі актори азіатського походження
3. «О, де ж ти, брат»? (2000) - перший фільм, в якому в повній мірі використовувалася цифрова корекція кольору
4. «Улісс» (1967) - перший фільм, в якому прозвучала нецензурна лайка
5. «Рятувальники в Австралії» (1990) - перший повністю цифровий мультиплікаційний фільм
6. «Расемон» (1950) - перша пряма зйомка Сонця
7. «Воскресіння, кривава неділя» (1971) - перший гомосексуальний поцілунок в масовому кіно
8. «Іудейський хлопчик» (1909) - перший фільм, в якому демонструються флешбеки
9. «Небесний капітан і світ майбутнього» (2004) - перший фільм, повністю знятий на цифровому тлі
10. боксує коти (1894) - перший фільм з «котоматрица»

В історії кіно є певні віхи: перший анімаційний фільм, перший науково-фантастичний фільм, перша смерть на кіноекрані. Ці віхи відомі настільки добре, що про них в світі кінематографа будуть пам'ятати завжди. Але є й інші кінематографічні «перші», які, як правило, залишаються непоміченими. А між тим, вони теж надзвичайно важливі і заслуговують на увагу.

1. «Робокоп 2» (1990) - перший повнометражний фільм з використанням комп'ютерної графіки в реальному часі

У «Робокопа 2» не так багато шанувальників в порівнянні з першою частиною цього фільму, який став безперечною класикою, проте це перший фільм, який офіційно належить до покоління CGI (англ. Computer Generated Images - комп'ютерна графіка).

В даний час комп'ютерна графіка (також відома як «цифрове кукловодство») це додавання рухів реальну людину до тривимірного віртуального образу. Це робиться за допомогою простих команд, що вводяться з клавіатури, таких, як «подивіться наліво», «моргніте» і «ширше відкрийте рот». Результат цих команд - серії бітів і байтів, які на екрані виглядають цілком реалістично. А вперше ця методика була використана саме в фільмі «Робокоп 2». Каїн, головний лиходій цього фільму, раніше був людиною, але після нещасного випадку його свідомість було переміщено в тіло величезного робота. Це зробило даного персонажа ідеальним для того, щоб творці фільму могли випробувати на ньому нову експериментальну технологію. Всі елементи міміки Каїна, в тому числі моменти його виключення / смерті, були результатом команд, що вводяться з клавіатури, і ці команди потім оброблялися спеціальною програмою. Сьогодні «цифрове кукловодство» використовується для захоплення руху, воно застосовувалося практично у всіх великих блокбастерах зі спецефектами, які виходили за останні 20 років - від «Володаря кілець» до «Аватара» і багатьох інших. І всі ці фільми у великому боргу перед абсолютно незаслужено забутим «Робокопом 2».

2. «Мемуари гейші» (2005) - перший фільм, в якому всі актори азіатського походження

У Голлівуді є одна сумна традиція: призначати білих на ролі, призначені для людей інших рас. І це не ганебний пережиток минулого. Навіть сьогодні ми бачимо Джонні Деппа, який грає індіанця в «Самотній рейнджер», що виглядає безглуздо і смішно. Ця ситуація змінилася в 2005-му році в «Мемуарах гейші», які теж стали кінематографічної віхою. Вперше в історії Голлівуду всі актори, зайняті у фільмі, були азіатами, і в кадрі не було жодного білого. З одного боку, це було великим досягненням. З іншого боку, це було ганебною плямою Голлівуду, тому що їм знадобилося майже 100 років, щоб ця подія відбулася. Проте, якщо ви запитаєте про цю ситуацію у азіатів (краще - у японців), то ви дізнаєтеся, що зробити в цьому напрямку має бути ще дуже багато. Незважаючи на те, що «Мемуари гейші» розповідають про традиційний японський спосіб життя, деякі з провідних актрис в цьому фільмі насправді були китаянками. Очевидно, що визнання азіатів Голлівудом стало відмінним початком для того, щоб позбутися від звички сліпо «відбілювати» у фільмах все що можна, і що не можна.

3. «О, де ж ти, брат»? (2000) - перший фільм, в якому в повній мірі використовувалася цифрова корекція кольору

Сьогодні ви можете знайти елементи цифрової корекції кольору практично в кожному епізоді будь-якого сучасного фільму. Уміння змінювати кольори фільму за допомогою цифрових інструментів для того, щоб створити певний тон є причиною, по якій безліч аматорських фільмів сьогодні виглядають так, як ніби їх робили професіонали. Саме ця неймовірна технологія створювала красу і блиск практично в кожному фільмі, що вийшов на екрани за останні 15 років. А почалося все це з картини «О, де ж ти, брат»? Дія фільму відбувалося в епоху Великої Депресії, так що творці фільму хотіли зробити так, щоб їх творіння виглядало максимально старомодним. До виходу «Брата» режисери в основному використовували обробку плівки спеціальними реактивами в лабораторії для того, щоб змінити кольори. Але до 2000-го року комп'ютери проникли в усі сфери життя, так що брати Коени вирішили використовувати їх. Після того, як «Брат» був відзнятий в яскраво-зелених літніх тонах, брати Коени відіслали фільм на каліфорнійську кіностудію для того, щоб змінити життєрадісний зелений на ностальгічну сепію. Іншими словами, технологія майбутнього вперше була використана для створення своєрідної «листівки з минулого».

4. «Улісс» (1967) - перший фільм, в якому прозвучала нецензурна лайка

Довгий час глядачі просто не чули нецензурних виразів в кіно. Навіть такі м'які речі, як «чорт» або «прокляття» звучали рідко. Але в кінці 60-х почався розквіт контркультури, і в результаті погані слова почали повільно, але вірно просочуватися в кінотеатри. У 1967-му році абсолютно табуйоване слово на букву «х» нарешті відзначило свій кінематографічний дебют в британському фільмі «Улісс». Основною причиною використання нецензурних слів у цьому фільмі були монологи про секс. Тим часом, на Каннському кінофестивалі субтитри в цьому фільмі були піддані цензурі, причому зроблено це було без згоди режисера картини Девіда Стріка. Режисер, дізнавшись про це, заволав від люті, а потім кинувся в будку кіномеханіка, і вимкнув апаратуру. Потім він вилетів з будки, і побіг вниз по сходах, по видимому, не припиняючи лаятися. В даний час нецензурна лайка в фільмах - це просто частина діалогів. І головна причина цього - погана слава Стріка і його картини.

5. «Рятувальники в Австралії» (1990) - перший повністю цифровий мультиплікаційний фільм

Незважаючи на те, що номером один в цифровий мультиплікації зараз вважається студія Pixar, це не вони винайшли цей формат. Ця честь належить «Рятувальникам в Австралії», не надто відомому диснеївському фільму, який був продовженням хіта 1977 го року - «Рятувальників». До цього фільму мультфільми робилися по-старому: це були ряди картинок з дуже невеликими відмінностями, картинки швидко змінювали один одного, щоб у глядача створювалася ілюзія їх руху. У випадку зі «Рятувальниками в Австралії» кожен листок з малюнком був скопійований в комп'ютер, де малюнки з'явилися вже в цифровому форматі. Це значно прискорило процес мультиплікації, крім того, для цього треба було набагато менше традиційних (і дорогих) матеріалів, таких, як фарба. Як і у випадку з «Робокопом 2», «Рятувальників в Австралії» зараз пам'ятають в основному через те, що вони були першим фільмом, в якому застосували нову технологію, а не через те, що це був просто хороший фільм. У фінансовому плані фільм вийшов повністю провальним. Але оскільки він змінив мультиплікацію назавжди, можна тримати парі, що Діснея цей провал стурбував не сильно, так як він вже зосередився на своєму «Піноккіо».

6. «Расемон» (1950) - перша пряма зйомка Сонця

Цей фільм 1950-го року про таємниче вбивство в Японії є першою картиною, в якій була проведена пряма зйомка Сонця. Протягом багатьох десятиліть кінематографістів приваблювала ідея зробити це, ось тільки ніхто до ладу не знав, що може статися. Багато дуже боялися того, що прямі сонячні промені зашкодять кінокамеру і знищать плівку всередині. Режисер Акіра Куросава зважився перевірити цю теорію, і направив кінокамеру прямо на Сонце. Нічого страшного не сталося, за винятком того, що на камеру зняли один з найкрасивіших і знакових образів в історії кінематографа. Ця подія в подальшому допомогло кінематографістам краще зрозуміти, як може працювати освітлення камери, що в свою чергу призвело до істотного розширення методів кінозйомки. Крім того, завдяки фільму «Расемон» з'явилася інноваційна на ті часи творча техніка, яка сьогодні відома як «ефект Расемон». Призначення цього ефекту - створити в картині таємницю. Тому в картині беруть участь кілька персонажів, які дають досить суперечливі тлумачення одного і того ж події. Ця техніка активно використовується і сьогодні в фільмах, тепло прийнятих критиками, таких як «Скажені пси», «Не спійманий - не злодій» і «Підозрілі особи».

7. «Воскресіння, кривава неділя» (1971) - перший гомосексуальний поцілунок в масовому кіно

Довгий час гомосексуальні поцілунки майже ніколи не демонструвалися в масовому кіно. Щось схоже на такий поцілунок демонструвалося в фільмі «Крила» в 1927-му році, де два солдата поцілувалися на прощання, так як один з них був в той момент при смерті. Однак це не був поцілунок між гомосексуалістами, і залишився в живих солдатів врешті-решт повертається додому, щоб одружитися з коханою жінкою. Щоб побачити справжній і безперечно гомосексуальний поцілунок, глядачі повинні були чекати виходу фільму «Воскресіння, кривава неділя» в 1971-му році. Це фільм розповідає історію людини, у якого є романтичні стосунки як з жінкою, так і з чоловіком. В цілому ж персонажі-геї і сьогодні рідкісне явище в фільмах.

8. «Іудейський хлопчик» (1909) - перший фільм, в якому демонструються флешбеки

Показ подій з минулого життя персонажа і обгрунтування його мотивації з допомогою його спогадів - це один з найбільш широко використовуваних художніх прийомів. А ідея цього прийому з'явилася ще тоді, коли фільми були в зародковому стані. У 1909-му році режисер Зигмунд Любін (Siegmund Lubin) створив трихвилинний «німий» фільм під назвою «Жидівський хлопчик». Всі події цього фільму вмістилися рівно в три хвилини. Людина на ім'я Мойсей б'ється з вуличними хуліганами, після чого його рятує людина на ім'я Ед. Пізніше Мойсей віддає останні гроші для того, щоб врятувати життя Еда після того, як його збив велосипедист. Потім проходять роки, і безробітний Ед приходить в пошуках роботи до Мойсея, котрий на той час став успішною людиною. Мойсей дізнається його, і наймає на роботу. Фільм славиться не своїм сюжетом, а продемонстрованими спогадами. У якийсь момент у фільмі Мойсей в думках повертається до тієї бійки, яка була 25 років тому.

9. «Небесний капітан і світ майбутнього» (2004) - перший фільм, повністю знятий на цифровому тлі

Цифрові фони (зелені і сині екрани) використовувалися в кінематографі десятиліттями. Вони корисні тоді, коли потрібно перемістити персонажа картини в якесь дивовижне місце, не переносячи туди актора. Але протягом десятиліть ці екрани використовувалися виключно як доповнення до реального світу, який знімав режисер. І ніхто ніколи не знімав кіно на повністю цифровому тлі. Нарешті, в 2004-му році «Небесний капітан і світ майбутнього» став першим фільмом в історії, при зйомках якого вирішено було повністю відмовитися від фізичних переміщень акторів на місця зйомок, і фільм був повністю знятий на тлі зеленого екрану. Однак історія цього фільму почалася набагато раніше, в 1994-му році. Саме в той час режисер фільму Керрі Конран шукав можливість «прописатися» в Голлівуді, проте його уяву йому в цьому не дуже допомагало. Чотири роки свого життя він провів, створюючи чорно-білий трейлер свого майбутнього фільму, який планувалося зняти на цифровому тлі. А його єдиним інструментом в той момент був самотній комп'ютер. Після того, як йому вдалося знайти зацікавлених людей, які погодилися допомогти створити фільм без головного дистриб'ютора, Конран взяв свій шестихвилинні трейлер, і перетворив його в повнометражний фільм. Ще два роки у нього пішло на те, щоб написати повноцінний сценарій, і зняти основні сцени за допомогою дублерів акторів (Джуд Лоу і Анжеліна Джолі з'явилися пізніше). Щоб допомогти акторам зрозуміти, куди йти і як рухатися при повній відсутності декорацій, Конран фактично малював на підлозі карти, щоб по ним вести акторів про однієї точки сценарію до іншого. На жаль, незважаючи на все напружену роботу Конрана, «Небесний капітан» провалився в прокаті. Проте, його техніка зйомки дуже зацікавила його колег-кінематографістів, і в результаті з'явився фільм «Місто гріхів», який був прийнятий критиками з набагато більшою теплотою. Але вихідною точкою, з якої все це почалося, був цифровий трейлер, створений в середині 90-х режисером-початківцем без будь-яких зв'язків в Голлівуді.

10. боксує коти (1894) - перший фільм з «котоматрица»

У новому тисячолітті часто здається, що дурні відеоролики з «котоматрица» (ролики, в яких зображення кота супроводжується «смішними» написами) куди популярніше реальних фільмів. Якщо ви один з тих людей, яким подобається витрачати час, спостерігаючи, як кішки роблять різні безглузді речі, то вам варто дякувати за такі відео тільки одну людину: Томаса Едісона.

Все вірно: у одного з найвідоміших винахідників всіх часів теж було почуття гумору, і слабкість до симпатичних і одночасно дурним речей. У липні 1894 го року, коли Едісон експериментував з новою технікою для створення фільмів, йому прийшла в голову ідея надіти боксерські рукавички на пару котів, і дозволити цим котам лупити один одного. На жаль, результат цього поєдинку не був задокументований, і був втрачений для історії. Але це було перше в світі дурне відео з котами (а можливо і перший в історії комедійний фільм), і в той час воно, ймовірно, здавалося людям смішніше, ніж зараз.

3. «О, де ж ти, брат»?
3. «О, де ж ти, брат»?
А почалося все це з картини «О, де ж ти, брат»?