Марді Гра - Найцікавіше в блогах

Маска в своєму первісному вигляді є найважливішим елементом традицій всіх існуючих товариств. У культурах різних народів маска спершу була одним з найважливіших атрибутів ритуальних священнодійств, магічних ритуалів і грала в них сакральну роль. Ритуальні маски вважаються одним із символів різноманітних культів племен аборигенів. Таких традицій дотримуються численні племена Африки, Центральної Америки, Океанії, Полінезії, Австралії. Як необхідний атрибут маска супроводжує людей протягом всієї історії людства і використовується в церемоніальних, естетичних і практичних цілях. І по сьогоднішній день в деяких племенах маски застосовуються в різноманітних ритуалах, пов'язаних з життєвим циклом людини, традиціями вшанування предків, землеробськими і сільськогосподарськими роботами. Під час проведення різних ритуалів маска ставала втіленням божественного (світлого) або демонічного (темного) начала. Характерною особливістю ритуальних масок є їх життєвий термін. Деякі з них дбайливо зберігаються в святилищах протягом тривалого часу і передаються з покоління в покоління. А деякі виготовляються кожен раз для певних священнодійств. Вважається, що під час ритуалу злі духи вселяються в цю тимчасову маску, після чого шаман вбиває злих духів, знищуючи маску, в яку ті вселилися, не дивлячись на те, що вона довго і копітко виготовлялася. Маска ототожнювала людини з персонажами зі світу тварин, тінями, духами або предками, з природними явищами або стихіями. Маска також допомагала зберегти і передати нащадкам образ предків - наочне спогад про людину. У процесі багатьох археологічних розкопок були знайдені посмертні маски - накладки на обличчя з характерними рисами зовнішності їх власників. Однією з найбільш відомих вважається золота маска Тутанхамона, яка зберігається в Каїрському національному музеї Єгипту. Не менш вражаючою є Похоронна маска Пакаля з жадеита (знаходиться в Антропологічному музеї Мехіко).

Маски міфологічних істот поєднують в собі риси різних тварин, людей, стихій. Вони іноді носять назви різних тварин, хоча по суті своїй такими не є, так як їх зовнішній вигляд сильно змінений іншими символами. Такі маски, як правило, використовувалися в ритуалах окультного або магічного змісту. Також їх можна побачити сьогодні на всіляких маскарадах і карнавалах.Людям протягом усіх століть було властиво міняти свій зовнішній вигляд під впливом тих чи інших традицій, соціальних та історичних факторів. Починаючи з давніх часів, нанесення на обличчя бойового забарвлення за допомогою глини, вугілля, білила або червоної фарби, одержуваної з комах Кошин, було практичною необхідністю: по окрасу розрізняли членів різних громад і племен, без нього вони рідко виходили на полювання, не кажучи вже про будь-які боях. Пізніше через необхідність в розпізнаванні членів суспільства почали використовувати татуювання, які, на відміну від малюнка фарбою, залишалися на шкірі посмертно. Сучасний ж людина, не забуваючи звичаї і традиції давніх народів, змінює обриси своєї зовнішності за допомогою косметики або навіть пластичної хірургії, що говорить про те, що традиція носити маски триває. У психології існує поняття маски як певного способу поведінки людини, яке він змінює в залежності від ситуації. Уже в давнину говорили, що кожен носить чотири маски, «маску людини, маску конкретної індивідуальності, маску суспільного становища і маску професії». Так, кожна з масок ідентифікує людини з будь-якої сторони. Під личиною маски людина перевтілюється в іншу особистість, персонажа, переймає властиві йому риси характеру, маскує свої вади і додає в свій образ не властиві йому якості. Якщо маска не збігалася з характером людини, яка її носить, то вона допомагала йому створити образ того персонажа, чиє обличчя вона зображала. Сьогодні ми сприймаємо маску виключно як декоративну, красиву, а якщо пощастить, то й дизайнерську ексклюзивну річ, декоративний елемент, покликаний прикрасити і доповнити наш яскравий образ, а також підкреслити індивідуальність на святах, карнавалах, маскарадах, які в незліченній кількості проводяться в Україні та на просторах СНД. Театральні маски Маска апріорі асоціюється з театром, є його невід'ємним символом, адже там, де є перевтілення, елемент гри, там зароджується театр. Театральна маска в античному театрі була невід'ємною, необхідною частиною уявлення, так як заміняла мімічну гру акторів, яку неможливо було розглянути з багатотисячних залів амфітеатрів стародавнього світу. У трагедії, в сатиричних драми і комедії актори і хор надягали величезні маски, що закривали все обличчя і одягається на голову у вигляді шолома. Однак не тільки масками, але і яскравими костюмами підкреслювалися і збільшувалися фігури акторів, якими, до речі, в стародавні часи були виключно чоловіки. Вони ж і виконували ролі чарівних молодих дівчат, богинь, а також бабусь. Для трагічної маски були характерні ідеальні, класичні, навіть «скульптурні» риси. Особи ж комедійних героїв навмисно спотворювали і гиперболизировались. Таким чином висміювалися недоліки того чи іншого персонажа. З плином часу людина відмовляється від маски як від невід'ємного атрибуту в театрі. Однак вона до цього дня залишається в традиціях театрального світового мистецтва.

Театр італійської Комедії дель Арте - театр імпровізації, де спектаклі будувалися на основі приблизного сценарію з певною сюжетною лінією і за участю акторів в певних масках. Актори, що грали закоханих і благородних жителів міста, маски не одягали. Маски Комедії дель Арте висловлювали певний соціальний тип з раз і назавжди встановленими психологічними рисами персонажів. Незмінним також був костюм і діалект, на якому говорив певний персонаж. Вибравши одного разу таку маску, актор не розлучався з нею вже протягом всієї свого сценічного життя. Тому імпровізувати в процесі гри діалоги і сцени не становило акторам великих труднощів. Основні персонажі: ПАНТНАЛОНЕ - венеціанський купець-скнара, носив чорну маску з довгим гачкуватим носом і гостру борідку; АРЛЕКИН - ледачий слуга в чорній масці, чорному капелюсі-трикутному капелюсі і покритим різнокольоровими ромбами костюмі з білим коміром (і тут франти італійці змогли підкреслити своє прагнення до краси); Брігелла - сперечальник і інтрігант, який носив чорну маску і білий ковпак; ДОКТОР - вчений, завжди невпопад вимовляв розумні фрази на латині в масці з великим носом, кошлатими бровами і окулярами в крислатому капелюсі; Пульчинелли - дуже цікавий горбань, вічно сунуть носа в чужі справ, носив чорну маску з великим гачкуватим носом, на його голові вміщувалася капелюх-треуголка, а на плечах - темний плащ; КАПІТАН - красень-хвалько в чорній масці з довгим носом, також носив меч і плащ. Дана комедія - це класичні сцени з життя двох закоханих, які хочуть бути разом, а весь світ їм намагається в цьому перешкодити.

Маски японського театру Но - окрема наука. Театр Але сформувався ще в епоху розквіту самурайської культури. Джерелами його створення стали синтоистские містерії і древнє танцювально-пісенна творчість. Його ще називають театром маски, так як особа актора було приховано під виразною маскою - особою. Зараз відомі понад 80 різноманітних найменувань масок (амплуа) театру Але, кожна з яких обов'язково поєднується з перукою та костюмом, строго відповідають характеру, статтю і віком персонажа. Особливу групу складають маски демонів, духів і божеств. Виразні жести і витончений образ героя створюють основу театрального мистецтва японського театру Но.

Маски містерій Цам. «Танець Богів» - яскраве релігійно-театральне дійство, яке проводиться в монастирях Тибету, Забайкалля та Монголії. Бере свій початок від древніх шаманських практик. Під час ритуалу відбувається твердження присутності божества на землі і віддалення злих духів (шімнусов) від послідовників Будди. Це танцювальне дійство виконується ламами, які маскуються докшитів (зберігачами), тобто надягають маски з пап'є-маше, що зображують того чи іншого докшитів. У цьому їм допомагають Шанак (лами-глядачі), що виступають без масок, але у відповідному вбранні. Всі учасники здійснюють за наміченим колі релігійний танець. Особливо виразними є маски демона війни БЕЧЧЕ, владики пекла і божества смерті ями, запеклого захисника віри Махакали, а також БІЛОГО старця - покровителя всіх живих істот на землі.

Маски колам (колам-Натанава). Подання Цейлонського театру колам (від сингал. Колам - маска) - традиційне шаманське дійство, обряд вигнання з хворого злих духів, в процесі якого глядачам демонструються різноманітні образи злих демонів, духів, де персонажами є також маски диких тварин, маски, що зображують королівський двір, маски представників народів. Розігрується тема боротьби Добра і Зла, втілена в легендах.

карнавальні маски

Початок використання маски в карнавалах дуже близько до античних витоків, древньому ритуалу і до містерій. Адже саме карнавали походять від стародавніх священних свят врожаю, основний мотив яких - достаток. Саме свято КАРНАВАЛ (carne vale - прощання з м'ясом) аналогічний Масляну, мясопуст, Попелястого середовищі, жирні четверга, покаятися дня, Марді Гра, Фастнахт, Вастлавьі і іншим традиційним святам періоду перед Великим постом. Свято було пов'язаний з виконанням певних церковних ритуалів, барвистими процесіями, гуляннями, перевдяганнями і театралізованими виставами, але з часом він переріс в світське свято. Однак далеко не кожен учасник карнавалу мав право носити маску. Наприклад, в історії німецьких середньовічних карнавалів носіння масок простими бюргерами заборонялося. А на Русі, наприклад, маска ведмедя вважалася символом сили, мужності, мудрості і нестримної енергії. Для обрядів Масляної використовувалися всілякі страхітливі зооморфні маски з рогами і зубами (маски диких тварин), які ототожнюють злі сили: маски старця, риса, бика корови, коня, козла, лося ведмедя, вовка, качки, гусака і т. Д.

венеціанські маски

XVIII століття стало століттям Карнавалу, відбувається аристократизація цього дійства: з розваги для простого народу карнавал трансформується в богемне розвага для аристократії. Традиційним містом для проведення карнавалу, його символом стає Венеція. Ніхто не знає, коли саме венеціанці стали носити маски в повсякденному житті, але перший закон, суворо регламентує носіння масок тільки в період карнавалу, вийшов в кінці XVIII століття, з початком заходу Венеціанської Республіки, коли вона стала потопати в розпусті і безчинства. Модель поведінки аристократії була еталоном для простолюдинів, але далеко не завжди аристократія Венеції володіла пуританським стилем життя. Жителі Венеції були багаті, авантюрні, любили ризикувати і грати з грошима і життям. З огляду на географічне розташування, Венеціанська Республіка була однією з наймогутніших держав Старого світу. Життя простого венеціанця була схильна до численним ризикам, починаючи від любовних пригод і закінчуючи загрозою його життю з боку піратів і войовничих держав, час від часу намагалися розорити багату Венецію. Ризик був одним із стилів життя цього міста. Навіть сьогодні, блукаючи вузькими заплутаними вуличками нічного Венеції, кожен раз здригаєшся, почувши шерех, а за кожним кутом тебе підстерігають застиглі лики таємничих масок, гордо поглядають своїми порожніми прорізами для очей з яскравих вітрин крамничок.

Карнавал і його маски перекреслювали умовності і давали свободу дій, все було можливо під час КАРНАВАЛУ: пригоди, нові можливості, руйнувалися рамки пристойності і стиралися грані відмінностей між станами, аристократами і плебеями, а іноді навіть між статями. Свобода дії під час карнавалу була стилем життя Венеціанської Республіки. Ось коли маска тріумфально входить в звичайне життя міста. Азартні ігри - такий своєрідний «національний вид спорту» - сприяли розвитку масочного мистецтва у Венеції. Навіть в державному казино Рідотто грати можна було, тільки приховавши під маскою своє обличчя. Так благородні городяни мали можливість грати на гроші, розважатися і залишатися невпізнаними. Життя Венеції, схильної до авантюризму, заряжалась загадкою, магією, тут народжувалися фантастичні образи. Постійна гра, блеф, і маски перекочували в звичайне життя і бридко змінювали моральні підвалини Венеції, тим самим руйнуючи її зсередини. Так як маски приховували обличчя, то злочину, вбивства, крадіжки і обмани стали бичем Венеції. На заході Венеціанської Республіки, в кінці XVIII століття, був виданий перший закон, суворо регламентує носіння масок виключно під час КАРНАВАЛУ, коли будь-який простолюдин мав право одягнути на себе маску, бути невпізнаним і нарівні спілкуватися з аристократом. Так венеціанські дожі намагалися навести порядок всередині розпадається государства.Многіе історичні події, проноситься над казковим містом, залишили свій слід в історії венеціанських масок.

Найпопулярніша і знаменита венеціанська маска - це, звичайно ж, Баута, покликана «захищати», а в реальності приховувати обличчя. Класична форма цієї венеціанської маски була універсальна як для чоловіків, так і для жінок, це цілісний маскувальний костюм. Доповнювалася вона спеціальним шовковим капюшоном, що закривав голову і плечі, і була декорована різними довгими спадаючими накидками, повністю приховували верхню частину багатих камзолів і суконь, тим самим знеособлюється фігуру. А капелюх-треуголка абсолютно розмивала кордон між статями. Відкрите обличчя закривала специфічна маска, форма якої дозволяла пити і їсти, не знімаючи її.

Чоловіки і жінки вітали один одного «синьйор маска», зберігаючи при цьому максимальну анонімність. Цей одяг був настільки поширена, що з часом перетворилася в уніформу вищих станів міста. Але і плебеї, також не відстаючи від аристократії, мали свій економічний варіант. Він відрізнявся від повного обмундирування бауту лише тим, що був без накидки, а якщо зовсім не вистачало грошей на маску бауту, то простолюдини задовольнялися маскою Вольт - це маска звичної всім форми людського обличчя, також повністю повторювала і закривала його. Дана маска приховувала набагато менше, але цього вже було достатньо, щоб відчути себе повноправним членом венеціанського суспільства масок, де її наявність давало можливість наблизитися до аристократії на незліченних святах. Обидві ці маски одягалися в комплекті з накидкою-капюшоном і треуголкою, які ніколи не знімалися.