«Галерея - це головний мотор арт-світу»

Галерея pop / off / art виникла в 2004, в період «буму» сучасного мистецтва в Москві. Зараз вона являє собою якісний бренд, який входить у вітчизняний топ-лист і включає два майданчики, одна з яких розташована в Москві на території Центру сучасного мистецтва ВИНЗАВОД , А друга - в Берліні. Лекцію для слухачів факультету « Арт-менеджмент і галерейний бізнес »RMA прочитав засновник і директор галереї pop / off / art Сергій Попов. Він пояснив, яке місце в арт-світі займає галерея, і розповів про те, як запустити і зробити рентабельним галерейний проект.

Галерея сучасного мистецтва - це ...

Незважаючи на те, що мистецтво починається з художника, серцем і мотором арт-світу, який влаштований вкрай складно, є галерея. Вона має величезний вплив практично на всі сторони мистецтва, і є медіумом між художником, колекціонером і глядачем.

Термін «галерея» може вживатися в самому широкий сенс. Але що дійсно відрізняє її від фондів, виставкових майданчиків та інших інституцій, - це комерційні завдання. Сусідню щабель в цій ніші займають дилери, метою яких також є продаж мистецтва.

Галерея має на увазі наявність пулу художників і публічно чинного простору. А головна її функція - відповідальність за ціноутворення на ринку мистецтва. Саме галереї легітимізує ціну на цьому ринку, роблять їх не випадковими.

Галерея як бізнес

Галерея - дуже складна структура з точки зору бізнесу, особливо якщо розглядати ефективність бізнесу як можливість заробити багато грошей в короткий термін. В цьому випадку, галерея не ефективна. Однак галерейний бізнес дозволяє працювати з ексклюзивною аудиторією і створювати нові проекти з цікавим контентом.

Зараз не найвдаліший момент для створення галереї як стартапу, зізнається Сергій: «Свого часу, в 2005-2008 роках, ринок був розвинений і сам візит на нього коштував дорожче. Тоді мені пощастило. Як мені здавалося, я схопився на підніжку поїзда. І хоча перший проект був дуже скромний, з часом він став успішним і доказом цього є те, що pop / off / art зараз існує в досить розвинутій формі на території ЦСМ ВИНЗАВОД ».

Відкриваючи галерею, необхідно бути готовим до різних несподіванок на цій території: інвестиції бувають завищені, а прибуток не завжди може бути прорахована досить точно. Тому треба пам'ятати, що великі інвестиції ще не гарантують успіху, вдалий галерейний проект - це не обов'язково великі гроші, а галерист повинен вміти отримувати задоволення не від прибутку, а від різних форм взаємодії з мистецтвом.

Що потрібно, щоб відкрити галерею?

По-перше, необхідний пул хороших художників. «Для мене це була основа, - каже Сергій. - У мене була зошит, куди я виписував імена художників, яких би хотів виставляти у себе в галереї. Використовуючи зв'язки, я міг запросити їх до співпраці ».

По-друге, у галериста повинні бути зв'язку в тому середовищі, де він збирається продавати мистецтво. Тому при відкритті галереї важливо визначити свою цільову нішу, і вже в залежності від цього залучати тих чи інших художників. «Звичайно, на практиці чистих концепцій не буває, найчастіше вони змішані. Великі галереї, які досягли певної планки, не бояться виставляти на одному майданчику як найбільш просунуті актуальні бренди, так і "антикваріат", такий як modern art або роботи Герхарда Ріхтера, які вже не визначають художню мову сучасності. Однак молода галерея повинна бути більш зібраною », - пояснює Сергій.

По-третє, необхідно запастися знаннями про арт-ринку і терпінням, так як зазвичай запуск галерейного стартапу займає кілька років.

Як вибудовувати довгострокові відносини з художниками

«Відносини з художниками дуже нагадують перипетії в особистому житті. Тому для багатьох галеристів відкрити галерею - це майже як одружитися, - жартує Сергій. - У Росії дуже туго з контрактами в сфері мистецтва, тому в подібних питаннях все тримається на особистих відносинах. Хоча зараз починають з'являтися галереї нової формації, які якось обумовлюють зобов'язання і домовленості з художниками. Спираючись на свій досвід, можу сказати, що контракт потрібен. У ньому повинні бути обумовлені взаємні інтереси, зобов'язання і тонкощі, такі як, наприклад, чи будете ви працювати з усіма роботами художника, або тільки з частиною, чи збираєтеся ви друкувати каталоги і т.д. Тому заздалегідь треба обумовити очікування від співпраці обох сторін. А це найскладніше і найважливіше ».

На що витрачають галереї?

«Багато в чому витрати галереї безпосередньо залежать від самовизначення галериста, - вважає Сергій. - Якщо він визначає, що його планка - отримувати дохід кілька тисяч доларів на місяць, то він легко може прорахувати, скільки йому треба продавати, і в відповідність з цим вибудувати бізнес-план, враховуючи всі витрати, в тому числі і непередбачені ».

Що стосується основних статей витрат галерей, то перша і найбільша з них - це оренда приміщення, яка в Росії дуже дорога. Внаслідок чого багато галереї намагаються знайти приміщення на спеціальних умовах, наприклад, співпрацюючи з майстернями художників, або грунтуючись на кластерних зонах, таких як ЦСМ ВИНЗАВОД.

Наступний пункт витрат - це співробітники. Тому нерідко зустрічається ситуація, коли власник працює один, що значно знижує витрати. Але найчастіше галереї працюють за рахунок партнерської практики. «Мені простіше, я галерист і мистецтвознавець, що дозволяє мені самому організовувати виставки і економити на куратора, - пояснює Сергій. - Але уявіть ситуацію, яка, до речі, найчастіше буває більш успішною, коли галерист - це, в першу чергу, бізнесмен. У цьому випадком, йому треба наймати або брати в партнери кураторів, які зможуть забезпечувати роботу галереї ».

Витрати на рекламу і друковану продукцію завжди залишаються на розсуд власника галереї, але мають на увазі окрему статтю в бюджеті галереї.

Витрати на логістику, що передбачає необхідність пересування робіт по Москві, Росії або світу.

Витрати на все, що пов'язано з виставками. «Щомісячна зміна виставок - кошмар для галериста, так як це вимагає колосальних зусиль, - попереджає Сергій. - А найстрашніше починається на наступний день після вернісажу, коли приходиш в галерею і розумієш, що пора починати готувати наступну виставку ».

Участь в ярмарках сучасного мистецтва

Якщо план мінімум галериста - відкрити галерею і, налагодивши продажу, перетворити її в приносить дохід бізнес, то участь в ярмарках сучасного мистецтва можна розглядати як довгострокову мету.

«Участь в ярмарку - це важливий етап розвитку галереї. По-перше, ярмарок є унікальним торгівельним майданчиком, де можна знайти нових клієнтів, партнерів і художників. А, по-друге, ярмарок визначає статус галереї: "Скажи мені, в яких ярмарках ти брав участь, і я скажу, що ти за галерея". І це правило діє в усьому світі », - пояснює Сергій.

Особливості галерейного бізнесу

Галерейна практика - це бізнес розумний і красивий, але вкрай заплутаний, ризикований і непрозорий в фінансовому плані, з високим ступенем суспільного резонансу: про нього говорять, пишуть, знімають кіно. Все це можна конвертувати в хороші заробітки, якщо весь час прораховувати витрати.

Анастасія Сухомлинова