Омега-гурт

1. Аматорські роки (1962-1967)
2. Епоха битви (1967-1971)
3. Епоха хард-року (1971-1975)
4. Епоха космічної скелі (1976-1979)
5. Період пошуку шляху (1980-1987)
6. Час простою, періодична робота (1987-2004)
7. Знову активно (з 2004 року)

Угорський рок-гурт « Omega Liszt Ferenc», заснований у 1962 році, наступного року відзначає своє 50-річчя.

Багато в чому Омега є піонером в історії угорської поп-музики. У 1968 році він випустив свій перший альбом в Угорщині, Фреді Тромбітас і The Grozni People (на Illlés These Young People , також грав інші групи). 10 000 сходинок 1969 року відкрили перший обкладинку альбому, а музичний матеріал альбому створив перше автономне телешоу « Десять тисяч кроків - Омега Шоу» . Група вперше вийшла у Великобританії, маючи найбільш продавані групи в Угорщині ( Гаммаполіс у 1979 р., 650 000 примірників) та за кордоном ( Time Robber у 1977 р., 1 мільйон примірників). Omega був першим гуртом, який супроводжував Державний концертний оркестр (на альбомі Omega 5 в 1973 р.), І вперше серед угорських гуртів Omega мала цифрову студію. Вперше він з'явився на своєму CD (альбом компіляції Platinum 1988) та DVD ( OmegakonceRT Népstadion 1999, випущений у 2000). Учасники Омеги першими виступили в форменому сценічному одязі, і вперше на концертах групи використовували димову машину, лазерне шоу та проектор для доповнення візуальних засобів.

Аматорські роки (1962-1967)

Ансамбль утворився в 1962 році об'єднанням двох гуртів: троє членів ансамблю Циклонів «просочились» у Пророка. Вони вперше стали популярними піснями зарубіжних гуртів.

Перший концерт, що носить ім'я Омега , відбудеться більшістю джерел 23 вересня, а його влаштує Університет мистецтва та дизайнерського коледжу в Гессі Андраш Площа. Початковий склад був таким:

László Benkő ("Лачі") - вокал, фортепіано, флейта

Янос Кобор ("Mecky") - вокал, ритм-гітара

András Kovacsics (Öcsi) - сольна гітара

Тамас Кюнцлер ("Пророк") - запуск

Іштван Варсаний ("Григорій") - бас

Через кілька місяців, хто знає що? Zsuzsa Koncz, яка зустрічала її з змагань 1954 року, грала разом з нею серед інших на першому фестивалі битв, що відбувся в Національному спортивному залі в 1963 році. Серед інших виконавців на заході були Ілля, Метро, ​​Каті Ковач, Саролта Залатна, Скамполо та Бенко Діксіленд Бенд, найбільші суперники групи за десятиліття. Незабаром після цього Ісуса Конч поїхав до Іллі. Ансамбль став штаб-квартирою клубу Eötvös з 1963 року, але вони також регулярно грали у Замковому клубі, вулиці Кініссі та громадському центрі Pestszentlőrinci Rózsa Ferenc, де вони також виступали разом із ансамблями Scampolo та Illés.

У 1964 році група кілька разів зміцнювалась, приєднавшись до Йозсефа Лаукса, однокласника Кобора та Варшанської гімназії, який не лише як барабанщик, але й як організатор відіграв важливу роль у житті Омеги як ведучий. Крім усього іншого, через своїх знайомих до команди приєднався Тамаш Сомло, який навчився спеціально саксофону після подання заявки на оголошення Omega. Оскільки Сомло часто виступав як цирковий клоун у цирку, він не завжди відвідував концерти та записи.

У 1966 році вони випустили сингли із західних хітів, першим з яких був The Painting , Black від The ​​Rolling Stones. (Омегу часто називають «Східні Ролінг Стоунз», оскільки вони були утворені в тому ж році і сьогодні належать до найстаріших активних рок-груп у світі).

Епоха битви (1967-1971)

У середині 1960-х угорський ансамбль бит почав ставати професійним, слідуючи за напрямком, який Ілля почав створювати разом із західними хітами, зі своїми власними угорськомовними композиціями. Так було з Omega, де в 1967 році приєднався Тамаш Міхалі, перший тренований музикант групи. Їх першою піснею була " Я тебе не люблю" , яку написали Андрас Пайер та Іштван С. Надь. Пізніше Майкл представив друга колективу Габора Прессера, який склав додаткові пісні для Omega. Тексти вперше зазначив Іштван С. Надь, потім дружина Лаукса, Анна Адіміс, стала звичайним текстом. Один з їх найвідоміших ранніх синглів - My Mother / The Rosewood (Сомло колишній, співає Бенкі), я знав дівчину / я хочу повернутися до тебе, і я був клоуном / не можу заборонити .

Дьорджі Молнар, новий гітарист, який згодом отримав прізвисько «Слон», приєднався в 1967 році, тому що колись грав так бурхливо, що зламав дорогий мікрофон («слон у магазині фарфору»). стало першим стабільним утворенням групи:

• László Benkő ("Лачі") - фортепіано, труба, флейта, вокал
• Янос Кобор ("Mecky") - вокал, ритм-гітара
• József Laux ("Blöró") - барабан, ударні
• Tamás Mihály ("Misi") - бас, вокал
• Дьорджі Молнар («Слон») - сольна гітара
• Gábor Presser ("Pici") - вокал, орган, фортепіано

Марі Віттек і Сомло періодично виступали з ними, але до кінця десятиліття вони поступово віддалилися від Омеги.

Репутацію Омеги посилили виступи на танцювальних фестивалях та фільмах. У 1967 році режисером Тамасом Бановичем ці молоді люди зняли Зсуссу Конч у пісні « Цей дім » Лайоса Іллаша та Яноса Бради. Музика фільму також з’явилася на альбомі . На Фестивалі пісні танцю Каті Ковач і Сарольта Залатній супроводжували, серед інших, пісню-переможницю (не буду чекати завтра) , після чого Габор Пресер отримав приз за найкращу оркестрацію. Наступного року вони дійшли до фіналу самостійно своєю піснею « Кричи, співай ». У 1969 році в угорській поп-музиці було прем'єровано документальний фільм Extázos 7-10 , який також був показаний.

Але найбільшим проривом став тур 1968 року в Англію. Їх запросив менеджер групи Спенсер Девіс за рекомендацією члена англійської трансляції Угорського радіо. Щоб підкреслити "екзотичність" східного блоку, керівництво тепер перейменувало групу Omega Red Star . Окрім гри у великих англійських клубах, вони також уклали рекордну угоду, зробивши свій перший альбом - Omega Red Star з Угорщини - англійською. Оскільки Кобор не міг не відставати від них, натомість співав Тамаш Міхалі. Цього року вони повернулися до Англії з повним складом, але цей тур довелося перервати і другий рекорд не вдалося записати. Причиною цього стало те, що вони дізналися про записи вдома, і Угорська звукозаписна компанія не змогла дозволити угорському ансамблю битв мати свої записи за кордоном, особливо на Заході, раніше, ніж вдома. Ось так був створений перший єдиний альбом угорської поп-музики із піснями одного виконавця, Фреді Труба та The Grozni People . Заголовок складений з першої пісні на сторінці А та на сторінці В, виражаючи хіт і прогресивну лінію, що існує в музиці гурту. Найуспішнішими його піснями були: If I Was a Wind, і Frédi The Trumpet стала.

У 1969 році вони випустили один із своїх найвідоміших синглів - Sunset / Old Chickens , а потім і другий угорський альбом - 10000 кроків . Альбом є родзинкою епохи ритму гурту, з різноманітними матеріалами, як легкими (у клубі бугі-вугі 1958 року та найбільшою вічнозеленою лампою Омеги), більш міцними ( десять тисяч кроків , вогняний шторм ), прогресивним ( Bark Hand-laced Woodpeckers) та ліричним героєм Двір дурного хліба) . Найбільший її хіт - Перлова дівчина . Це була найчастіше виконувана угорська пісня (включаючи Франка Шьобеля Шріба та Мір у дер-Санд у Східній Німеччині та Білого голуба Скорпіонів у 1995 році). Разом з Прессером зараз у складі брали участь інші. Рекламні фільми до пісень альбому та синглів також зробили телешоу, як альбом « Десять тисяч кроків» . Цього року вони вперше зіграли на Малому стадіоні, де вони були родзинкою року майже щороку до початку 1980-х.

У 1970 році Перлова дівчина успішно виступала на закордонних фестивалях: Токіо, Фестивалі Ямахи - куди їздили лише "половини Омеги": Бродячий, Пресер і Лакс - і Барбарела на Майорці. Останній також отримав пропозицію від Франції на запис. Однак їм довелося б пробути там тиждень, на що угорська влада не погодилася. Після важкого рішення члени вирішили піти додому. Вони також відрізали черговий міжнародний стрибок, коли здійснили черговий тур в Англії (включаючи три англійські сингли), але, нарешті, заявляючи, що вони там були двічі, послали Іллю на їх місце (але тур не закінчився для них добре). Цього року вони записали два угорські сингли ( Snuki / Ballada про сина мечоносця , Темний у місті / Сидячи в снігу ) та свій третій альбом, Night Highway . Альбом є більш прогресивним, складнішим треком, ніж попередні два, але багато хто вважає, що він був випущений занадто рано після 10 000 кроків . Напруга між членами вже відчувалася, що призвело до розриву навесні наступного року.

Епоха хард-року (1971-1975)

Пресер і Лакс та Анна Адіміс покинули гурт у 1971 році, і склад з тих пір залишився незмінним:

Після зміни стилю група швидко відновилася, і новий склад був успішно представлений у Празі. Вони записали два сингли ( Unfaithful Friends / Sad Story , My Old Man / 200 Years After Last War ), а в 1972 році випустили новий альбом Live Omega . Це концертна версія студійного альбому, яку планували випустити, але врешті-решт заборонили, що вони самі записали репортерською стрічкою з чотирьох треків - підтверджуючи, що після того, як звукозапис віддавав перевагу локомотиву GT, вони могли продовжити свій шлях вгору за течією. Пісні на стороні альбому утворюють своєрідну концепцію про від'їзд Пресерів (Невірних друзів), наслідки, що настали ( Після важкого року , Крихкий Момент ) та нарешті відновлення групи (Omega Car) . З боку Б " Моє старе місто дорогий" і " Чарівний білий камінь" стали двома найвідомішими піснями. Коли записи були представлені, фабрика звукозаписів згадувала дефіцит паперу, тож перший випуск альбому з’явився в алюмінієвій сумці. Вона не могла бути включена через 200 років після останньої війни, а пісня Sex-Daddy (нібито перейнята Петером Ердом, генеральним директором MHV), була випущена лише у оновленій версії 1998 року.

Наступного року на B-стороні з'явилася Omega 5 із шестискладовим сюїтом , який був записаний разом з угорським державним концертним оркестром. Ще одна цікава особливість альбому полягає в тому, що він першим в Угорщині застосував синтезатор (у пісні " The Bird "), хоча став справді вирішальним інструментом на наступному альбомі. Записаний у 1974 році та випущений наступного року, Omega 6 - I Don't Know Your Name став найуспішнішим альбомом їх епохи. Тим часом живи! і найбільш пам'ятне соло Бенкі, головна пісня постійно виконується на їхніх концертах, але решта альбому - одна з найкращих пісень групи.

Нові пісні здебільшого Міхалі Тамаш (наприклад, « Мій старий», «Мої вірні друзі» , «Брехня дівчина» , « Сюїта» , я не знаю твого імені , світ , що рухається ) та Дьорджі Молнар (наприклад, « Сумна історія» , 200 років після останньої війни , «Птах» , « Довго живе!» ) Написав фокусник , Бенк пізніше долучився до творів (житель міста 20 століття) . Новим постійним ліриком став колишній однокласник Молнара Петер Сулій, який також написав кілька текстів ( Невірні друзі , дорога бабусю, тим часом живуть! ).

Завдяки менеджеру Пітеру Хоуку та видавцю Bellaphon, цього разу вони стабільно набирають позиції на міжнародному ринку. Їхній похід, хоча Англія та світова слава пішли далі, тривали майже всю Європу. Основою їх міжнародного успіху була Німеччина, де вони випустили свої англійські альбоми. Чотири альбоми охоплюють більш-менш 4-6. але вони записувалися окремо, використовуючи більш досконалі методи, ніж угорські. Хоча пісні були записані англійською мовою (і німецькою мовою для деяких записів у НДР), вони прослуховувались наживо угорською мовою на прохання аудиторії. Під час закордонних гастролей вони мали змогу грати перед кількома відомими рок-групами, а в деяких випадках, як відомо, вони грали перед Omega (наприклад, Scorpions).

Епоха космічної скелі (1976-1979)

У середині десятиліття вони перейшли на космічний рок, який став популярним у той час: довге, продумане інструментальне солінг пісень, але звук часто викликав відчуття плавучості, а образна лірика з повсякденного світу відповідала. Вибір стилю виявився хітом, і так званий "Омега-звук" був найбільш розгорнутим тут. На концертах це добре доповнилося професійною візуалізацією.

За цей період вони також випустили три альбоми. Перший з них був зроблений за старим методом, але у випадку другого та третього, на відміну від попередньої практики, англійські версії, які були випущені раніше, еквівалентні угорським альбомам, але порядок пісень відрізняється в деяких випадках. Ще одне нововведення полягає в тому, що всі пісні колективно перераховані всім гуртом як вираз рівних гонорарів та роботи в команді.

Вступний твір трилогії « Час розбійник 1976 року» (англійська версія « Time Robber» 1977 року) став найбільш проданим альбомом угорського художника, який коли-небудь був. Свою назву вона отримала після першої твірної композиції ( я принесла сонце, зірка - Тімбер - Вікна ), яка стала постійною кількістю концертів, хоча її ніколи не виконували в повному обсязі: спочатку я приніс сонце, перший та другий вірш Я приніс сонечко, що стало можливим зіркою та відповідною мелодією вікон ), з яких я пізніше дав лише сонце, його перший вірш залишився до 2006-2007 років, коли знову вийшла більш довга версія, а в 2009-2010 роках залишився перший рух, але тепер з обома віршами). Також стали популярними концерт опівночі та світліша тема «Мрія бухгалтера» .

Наступний альбом, " Зоряні шляхи" 1978 року (вийшов англійською мовою Skyrover ), трохи жорсткішим за звук, ніж його попередник Омега, - це здебільшого концептуальний альбом, що означає, що пісні охоплюють значною мірою схожу тему, свого роду "історію". Рамки композиції забезпечують інструментальна увертюра та фінал . Його найуспішніші пісні - « Небесний мандрівник» , «Дві метаморфози» та головна пісня. Дивина долі полягає в тому, що найвідомішим хітом є Яйце зозулі - росіянин, який витримується з єдиної концепції. Концерти незабаром стали звичкою, що я привів Сонце, зігравши перед зіркою , поєднану з інструментальною піснею, яка вийшла на наступному альбомі під назвою " Старт ". У той час як інструментальні частини Time Robber , як і попередні англійські альбоми, записувалися окремо від угорців, лише пісні були повторно записані на Star Way та Skyrover , за винятком записів, зроблених у власній студії Omega, побудованої із обладнання, привезеного додому із заходу.

Гаммаполіс завершує еру стилів у 1978 році (1979 угорською мовою), яка стала найуспішнішим альбомом усіх часів Угорщини. Як і попередній, це концептуальний альбом, але він трохи більше хіт, ніж був на Star Wars . Його найпопулярніші пісні - « Срібний дощ» , « Дама літніх ночей» , « Гаммаполіс І» та « Шалена година» . Серед хітів були більш прогресивні твори " Світанок над містом" та " Гаммаполіс II".

Гурт продовжував давати багато концертів за кордоном, і вдома корона залишалася незмінною на Малому стадіоні кілька років. Вони часто запрошують відомих гостей: в 1976 році, Late Night Show в (в той час не було угорської редакції) від Scorpion Габора Szűcs Антал виклавши через рік - тепер угорський варіант - (Опівнічний концерт) Джон Різдво LGT с. У 1977 році гість була Саролта Залатна, а в 1978 році - її брат Чаба, брат Ференца Дебречені (зрідка виступав у подвійних концертах на інших концертах). У 1979 році троє членів HBB, Янош Сеніч, Йозсеф Крьос та Егон Пока, співпрацювали з гуртом Hobo Blues Band на гастролях по Star Ways. Вони також випустили альбом про останній концерт, де деякі пісні переспівали англійською мовою для західного випуску. У 1976 та 1977 роках одним із курйозів концертів був " Don't Be ", який був тоді лише угорською мовою, і вийшов англійською в 1975 році під назвою " Never Feel Shame ".

Період пошуку шляху (1980-1987)

Окрім континентального успіху, група хотіла ще більше постаратися на англо-американському ринку, змінивши свій лейбл у 1980 році та підписавши два альбоми з Warner.

Тим часом вони вирушили на національний тур з LGT та Beatrice, який закінчився двома невеликими концертами стадіону. Вони також зіграли кілька пісень на новому альбомі з тимчасовою угорською лірикою. Крім того, вперше з моменту поїздки з'явився блок бит-хітів із зображенням Пресера, і Сомло співав "Вона сказала мою маму ". Наприкінці концерту LGT та Omega зіграли Bead Girl .

Наступного року вдома вони не дали концерту, вони лише виступали наживо для німецького туру. Вийшов англійський робочий альбом, після якого була угорська версія під назвою The Face . Продовжуючи практику перемикання між трьома альбомами, він відрізнявся стилем від попередніх альбомів, і його класифікація менш чітка, свого роду експериментальний альбом. Порівняно з попереднім десятиліттям, тексти пісень отримали більше видатності, з багатьма змістовними, вражаючими думками творами не лише на цьому альбомі, а й на інших їхніх альбомах 1980-х. Хоча він містить кілька популярних пісень ( Rock 'n Roll to Life , Sixteen , Hard Play , Great River ), він не зміг повторити успіхи довоєнної епохи. Англійська версія також не змогла досягти своєї мети: їм довелося усвідомити, що англосаксонський ринок важко підкорити з-за «Залізної завіси», тому другий альбом не був зроблений. Хоча в наступні роки вони мали кілька концертів за кордоном, вони все більше відходили від міжнародного ринку.

Свій 20-річний ювілей гурт відсвяткував у листопаді 1982 року п’ятьма концертами у нещодавно відкритому Будапештському спортивному залі. У зв’язку з ювілеєм Міклос Янчо зробив документальний фільм, який також містить записи концертів. Концерт також був рекордним шоу, де були виконані перші пісні Omega XI . Звучання альбому своєрідне, оскільки група намагалася підлаштуватися під нову хвилю, знайшовши своє місце у оновленій музичній палітрі. Електроніка, комп’ютерна техніка відігравали більшу роль, Тамаш Міхалі грав на басі на синтезаторі. Багато хто з старих шанувальників сприймав це незрозумілим, неприязним способом, і для тогочасної молоді, з новими виконавцями пішли нові стилі музики. Як результат, альбом - дещо недостойний його - не мав великого успіху.

У наступні роки переважно проходили концерти, найважливішим з яких був міський парк 1984 року. Вони складали сольні альбоми з Ласло Бенко та Тамасом Міхалі, а іноді вони грали пісні на концертах Омеги. Гурт також розпочав свою справу; кілька інших виконавців записували в студії Omega. З середини десятиліття ці альбоми отримали окремий бренд ( Favorit , а пізніше - Мега в епоху CD). Крім того, вони взяли в оренду свою аудіо- та візуальну апаратуру для інших гуртів (звукову технологію зараз займає Каролі Френрейш, але зберегли назву Омега).

Нові пісні були випущені в 1984 році в City Park і на шоу BS Live Aid 1985 року, новому студійному альбомі 1986 року під назвою Shadow of the Earth . Знайшовши баланс між скелястим та комп'ютерним звуком, він досяг більшого успіху, ніж попередні два. Його найпопулярніша пісня « Чорний метелик» стала найбільшим хітом «Омеги» 1980-х років, конкуруючи з попередніми піснями гурту. Катастрофа Challenger того часу була відзначена піснею Black Box . Того ж року вони отримали премію Ференца Ліста, яку вперше було присвоєно цілому ансамблю.

Після національного туру 1986 року в 1987 році було проведено лише кілька концертів, в основному навколо озера Балатон, а у вересні 25-річчя святкували двома концертами на малому стадіоні. І Presser, і Laux виступали, гурт привітав Szabolcs Szörényi (на честь якого Тамаш Міхалі виконав пародію на Illés), і після продажу альбому він зміг зайняти алмазну пластину Omega. Також цього року було випущено 13-й альбом « Вавилон» . 80–90 000 примірників були записані як невдачі в той час, хоча назви пісні та « Зорі океану» стали популярними. Після десятиліття музичних змін, цього разу альбом зробив революцію в ліриці: це було тоді, коли Андрас Трунько вперше працював з ансамблем, який вважає за краще працювати на релігійну тематику (хоч і не з церкви, а переважно з філософської точки зору).

Час простою, періодична робота (1987-2004)

Після Ювілейного концерту та Вавилону колектив відійшов на другий план, хоча офіційно на цьому не закінчився. Протягом семи років жодна нова пісня не звучала та не виконувалась наживо, за винятком напівпрограшного виступу на Інтерпопській Галі 1988 року в Сіофоку. За цей час члени акцентували увагу на своїй діловій діяльності та частково на сольній кар’єрі. У 1991 році Ласло Бенко випустив сольний альбом « Омега-мікс» , який містить два інструментальні суміші пісень Омеги. За винятком Дьорджі Молнара, інші учасники також брали участь у записі.

Тиша була порушена в 1994 році оголошенням концерту на Народному стадіоні. Громадська репетиція була проведена в Сіофоку в серпні, а сам концерт відбувся 3 вересня, на 70 000 людей, незважаючи на сувору погоду. Програма базувалася на більш хітових піснях, епоха біт вийшла на перший план, а космічний рок отримав більше уваги. Ніякої нової пісні не було чуто (хоча квитки супроводжувались максі-компакт-диском з " Міс Світ дель" англійською). Серед дописувачів були гітарист Тамаш Секерес (який протягом багатьох років є нерозлучним супутником членів Омеги), Чаба Дебречені, Габор Прессер (який відіграв кілька пісень після від'їзду) та Тамаш Сомло, а також зіркові гості Клаус Мейн та Рудольф Шенкер від Скорпіонів. (Два гурти виступали разом кілька разів у 1970-х; після концерту вони попросили права обробити Перлину дівчину .) Виступ гостя було повернуто через 15 років Кобором та Молнаром у залі SYMA та в Кошице.

Потім група вийшла в студію і випустила наступного року свій 14-й альбом « Транс і танець» (заголовок гри слова, що стосується трансцендентного). Після альбомів, орієнтованих на синтезатор, звучання гітари знову вийшло на перший план. Пресер також був співавтором та співавтором двох пісень ( «Сонник» , « Ушкодження всіх сліз» ). Порушуючи колективну авторську практику, члени вкотре записали свої пісні індивідуально. У 1996 році була випущена англійська версія « Трансцендент» , в якій виступав сольний співак Едвін Балог з Нідерландів (раніше грав зі Секересом), і Кобор був просто вокальним. Подальша відмінність від угорського видання - додавання завищеної версії Вавилону , Вавилонської вежі , але позаду чотири пісні, деякі повільніші та деякі, що не відповідають концепції. Це зробило альбом більш яскравим та згуртованим, ніж його угорський колега. Наступний альбом був зроблений у 1998 році під назвою " На все життя ". Ці альбоми є менш відомими, ніж попередні, головним чином через те, що вони не супроводжували свого гастрольного чи випускного альбому (пісні Trans та Dance до цього часу не виконувались наживо, виконувалась лише заголовна пісня на " One For Life" ). в).

Другий концерт Народного стадіону відбувся у 1999 році. Для його організації було утворено акціонерне товариство, і придбавши квитки, глядачі стали акціонерами (відтоді Р. перестала існувати). Попередній гурт був першими трьома переможцями конкурсу талантів Omega та P. Mobil Vikidál Gyula. Цього разу концертна програма ґрунтувалася на більш кам’яних та менш зіграних піснях. Старі члени (Пресер, Лаукс, Сомло) також внесли свій внесок, хоча цього разу вони зіграли меншу роль. Серед інших учасників - клавішник Едда Жолтт Гьомері, Ілдіко Керештес (який також співав соло в гостьовому блоці), Дьорджі Деметр та Аттіла Вертес із колишніх сестер XL, а також Едвін Балог та Егон Пока в гостьовому блоці. Концерт отримав нагороду за "Музичну постановку року".

2 червня 2001 року Народний стадіон також був місцем проведення Суперконцерту, спільного концерту Іллі, Метро та Омеги. За домовленістю кожен з трьох гуртів грав 50-50 хвилин, а в кінці вони виконали спільний мікс, по два хіти з кожного з них. Програма "Омега" базувалася на піснях, які були "обов'язковими" з попередніх концертів. Цього разу вони хотіли запросити своїх колишніх членів, але вони не змогли домовитись з організаторами, тому, окрім п’яти нинішніх членів, грали Секерес, Гьомері, Деметр та Вертес. Того ж місяця у Папи відбувся концерт Омеги, який навмисно не рекламувався широко.

Знову активно (з 2004 року)

Янош Кобор на концерті в Польщі в 2009 році (аматорський запис)

Після тривалої перерви весна 2004 року гурт знову вирушив у національний тур. Я приніс Сонце - зірковий концертний серіал, що стосується семи найбільших сільських міст зі спортивним залом (а в червні його додали до Мега-партії Szeged Sláger Radio). Шоу грали в основному більш відомі хіти, схожі на десять років тому, але цього разу було випущено менш битих пісень. Чорний метелик вийшов з новим гітарним солом. У вересні вчетверте (втретє самостійно) вони заповнили популярний стадіон під назвою Ференц Пуска (до цього вони зіграли дві пісні на Мега-вечірці радіо Sláger у міському парку та провели публічну репетицію у Дунайській Стреді). Програму було розширено, щоб зробити її більш просторовою в порівнянні з туром, і трохи перепорядкованою.

Наступного року вони вирушили на національне турне по більшіх містах у « Зоряних війнах» та зіграли перед угорською аудиторією за кордоном (Тіргу Муреш, Грибний кут, Меркуря Цюк, Сфанту Георге), у Німеччині та Чехії, у Пастето Пляж з тополями в Агарді. Репертуар багато в чому збігався з минулорічним концертом стадіону, деякі пісні були пропущені або на вимогу громадськості. Перед концертом Marosvásárhely (вони повернулися до Румунії після 25 років і вперше гастролювали в Шклерланді), трансільванчанам вдалося змусити колектив зробити те, чого ніколи раніше не робили: грати пісню на заздалегідь виготовлені інструменти.

Через посилену активність фан-табір все частіше очікував свою альбом. Їх велику насулоду, група возенів вірусила до студій, і, записавши, продовжувала наступного року. Крім того, концерт продовжувався під відкриттям EurOmega Tour у 2006 році. Однак вона була не самоорганізована, безперервна серія концертів, але, як запит, вони вимагають. Люті на Збирається Фестивалі ПРОФЕСІЙНИХ робітник у Будапешті той у квітні у Суботіці концертна програма попередня булу р рока "прощальний" словацькі концерти (Братислава, Кошице) получила нова програм - троха Коротше, чем фестивалі - як містіть две пісні (Жабра мрії). Протяг рок смороду такоже Граля на Малому стадіоні, Замкова Ігр у Чеснек, Мотоціклетній зустрічі в Альсоорі, Сатмарнеметі, Ерсекуйварі, Агарді, Кірагельмек, Ходмезвоваралі, Ньореґґаз (Осінь Ніршек) ту Берліні. На двох представлених майданчиках вже з'явився альбом Небесний Знак: Омега , яка з’явилася упершою, відкрилася під номером. В альбомі представлено 13, в основному, гітарних пісень, збережених на гітару, великі часто з якик - на да. Тамаш Секерес, який грає значну частину соло, цього разу написав пісню (Конкуренція), в якій Zsolt Gömöry вперше співпрацював у студійному записі (Бела Янкай зайняв своє місце на концертах наприкінці минулого року). Титульна пісня також була виконана на Esti Showder , з іншим аранжуванням, ніж версія альбому: Мольнар і Бенкё співали замість Секереса;

У 2007 році гурт вступив у свій 45-й рік, який спочатку планували відзначити ще одним концертом та гастролями стадіону. Нарешті вони не були реалізовані, але цього року вони дали концерти в Печ (захід приватної компанії), Козарміслені, Дьйор, Кештелі, Хунгарорінг (вихідні гонки Формули-1) та Дрездені. Під час космополітичного шоу шанувальники здивувались, коли відкрили свій добре збережений секрет: один із їх найуспішніших альбомів Gammapolis тепер носить ім’я справжньої зірки та отримав сертифікат п'яти музикантів.

У 2008 році у них не було концерту, але в День угорської пісні Тамаш Міхалі та Ласло Бенко зіграли три пісні разом з іншими музикантами під назвою Omega Tribute Band , а на гала-нагороді Prima Primissima цілий гурт грав Lena.

У 2009 році вони повернулися до Польщі після багаторічної високої популярності, граючи у Варшаві у березні, Санок у березні, Щецині у вересні. Вони також дали два концерти в Чехії (Локет, Визовіце). З останніх популярних музикантів цього разу на сцені вийшла лише Бела Янкай разом із п’ятьма учасниками. Єдиний концерт Омеги року в Угорщині відбувся в перший день EFOTT. Тур закінчився в Лейпцигу.

Виступав на фестивалях у 2010 році: вперше StarGardenen виступав з такими групами, як Ерік Бердон та The Animals або Deep Purple; на фестивалі Volos в Alsóörs, на фестивалі VOLT у Шопроні, у Rock Legends у Слупську, Польща, на Dunafest у Dunajská Streda, на фестивалі півострова в Тиргу Муресі з Феніксом та Європою. Рік закінчився двома концертами в Сексарді та Хатвані. Восени альбом Omega Rhapsody був офіційно випущений як сольний альбом Яноса Кобора, але раніше пісні Omega виконувались із симфонічними аранжуваннями. Серед членів був Ференц Дебречені, пізніше приєднався Ласло Бенкё та колишні дописувачі Омеги, Ніколас.

Пісні колективу виконали театр замку Паннон у Веспремі під назвою Sky Wanderer , прем'єра якого відбулася 5 лютого 2011 року.

Перший концерт 2011 року відбувся в Національному палаці культури в Софії. Тим часом почалася підготовка до живого шоу Omega Rhapsody, і глядачі змогли почути матеріал на публічній репетиції в турецькій студії Bálint під симфонічним супроводом, який на даний момент грав.

омега