феєрверк

Колишній поліцейський Ніші вступає в кривавий конфлікт з якудза заради того, щоб допомогти вдові вбитого колеги, важко пораненому і паралізованому другові, і своєї смертельно хворій дружині, разом з якою він відправляється в останню ідилічну подорож по Японії, безжалісно й холоднокровно розправляючись з усіма, хто намагається встати у нього на шляху.

Рейтинг кінокритиків

в світі

96%

трейлери Чи знаєте ви, що...

• Слово hanabi ( «феєрверк» в перекладі з японського) складається з двох ієрогліфів: hana - «квіти», символ життя і любові, і bi - «вогонь», символ жорстокості і насильницької смерті.
• Всі картини, які у фільмі малює паралізований поліцейський Хорібе, належать пензлю Такеші Кітано .
• Увага! Подальший список фактів про фільм містить спойлери. Будьте уважні.
• В останній сцені на узбережжі дівчинку з повітряним змієм грає дочка Такеші Кітано - Секо .
• ще 1 факт

Якщо вам сподобався цей, не пропустіть Знаєте схожі фільми? Запропонуйте їх ... всі рекомендації до фільм у (20) приховані оцінені фільми (5) критика

584

Критика Премії Відгуки та рецензії глядачів

ще випадкові

Для початку пораджу для тих хто ще не знайомий з творчістю цього режисера подивитися інший фільм так як з Феєрверка починати не можна, можна багато чого не зрозуміти. Ось яку хронологію я хочу представити.
1. Жорстокий поліцейський. 2. Брат якудзи. 3 Такешиз. 4 Сонатина. 5 Точка кипіння. 6 Сцени біля моря. 7 Феєрверк. 8 Зняв кого-небудь? 9 Банзай режисер. Як ви самі бачите Феєрверк далеко не на першому місці, але ця хронологія допоможе краще зрозуміти режисера його стиль і цілі, хоча адже ніхто не зможе перешкодити вам подивитися Феєрверк першим.
Коротенько скажу про сюжет. Глав. Герой Ніші - поліцейський. Він забувши про свою роботу намагається допомогти найближчим йому людям - вдові вбитого колеги, паралізованому другові і своєї смертельно хворій дружині. Часом переступаючи закон.
Хорібе - один глав героя, після однієї вкрай невдалою поліцейської операції був важко поранений і цим самим паралізованим в ногах. Його звільнили з роботи на якій він присвятив усе життя. Будинки від нього відвернулися дружина і дитина. Через травми його вже не візьмуть на роботу, але у нього є допомога по інвалідності. Він як і раніше одружений але сім'я забула про нього. В такий момент тільки і робити що малювати.
Вдова виходить тепер зовсім одна. Працюючи продавщицею і ще не забуваючи свою втрату вона насилу намагається прогодувати себе.
Смертельно хвора дружина Ніші. Їй вже вирішене померти через кілька днів або тижнів. Невиліковна хвороба підбирається до мозку від чого вона з кожним днем ​​все більше втрачає частинки здорового глузду. Те залишить в під'їзді будинку взуття, вважаючи під'їзд уже своєї передпокої, то буде поливати давно зів'ялі квіти або намагатися посмажити на вогні старий шматочок м'яса.
Глав. Герой Ніші намагатиметься хоч якось наповнити щастям останні дні дружини самотні будні одного і нещасні дні вдови. І зробить це він аж ніяк не кредитами в банку або виграшем в лотереї а пограбуванням банку і беручи в борг суми у якудза - японською мафії з якою не можна перетинатися будь-яким шляхом. Ніші небагатослівний, тихий і все ж жорстокий. Прийшовши в лікарню провідати дружину, він не видавить і слова, а в останньому ідилічному подорожей по Японії безжально і холоднокровно буде розправлятися з усіма хто стане у нього на шляху. Цікаво спостерігати, як ця людина майже одночасно за кілька секунд вбиває бандитів і в той же час купує набір художника для одного, надсилає гроші вдові і намагається скрасити останні дні в житті своєї дружини, пускаючи феєрверки або граючи з нею в настільні ігри. Хоч і робить це вельми незграбно, місцями неправильно і іноді просто все ламаючи. Але він такий, яким він є. Без зайвих емоції, але з найголовнішими.
Ніші збірний образ усіх героїв, попередніх фільмів Кітано. Його жорстокість по відношенню до якудза благополучно сусідить із щирою і чистою любов'ю до дружини. Любов Ніші до неї виражається також і її захистом. За просте грубе слово він готовий побити будь-кого. Що говорить про не простий любові. А також про ніжну дружбу з одним Хорібе, якому він зобов'язаний кращими днями в життя в поліції.
Фільм рясніє неймовірними сценами жорстокості і насильства і як у багатьох інших його фільмах, кров і вбивства стоять на передньому плані, як би будучи фоном, для більш глибокої думки. Для ідеї, яку фільм повинен донести до глядача. І основного сенсу.
Зазвичай музика не частий гість фільмів Такеші Кітано але в феєрверки тут вона просто чудова. Прекрасно лягає на картинку і по початку її навіть і не помічаєш. Талановитий композитор Джо Хісаїші який написав музику до багатьох фільмів Кітано (Брат Якудзи, Сонатина, Хлопці повертаються, Сцени біля моря, Кукіджіро, Ляльки) удостоївся нагороди, про яку говорилося вище. Вона примножує почуття від картини в багато разів, яких і так в надлишку. Особливо в останній сцені, де все стає зрозуміло і ясно.
На окреме слово заслуговує і акторська гра але якщо якщо з глав. актором все зрозуміло, що він дуже хороший то про інших можна і написати. Другий за майстерністю гри, на мій погляд, є Сусуму Терадзіма він грає одного з поліцейських (той який переслідує Ніші після середини фільму і якого поранили в метро, ​​але він вижив) і грає, добре. Фанати або просто любителі колекції фільмів Кітано напевно його помітили з інших фільмів режисера і неважко здогадатися, що цей актор є скоріше одним, ніж просто ще одним актором для Кітано, так як він перекочовує з одного фільму в інший.
Його так само можна порівняти з так би мовити «улюбленцями» режисерів. Наприклад, Квентін Тарантіно це Харві Кейтель, у Гая Річі це Джейсон Стетхем. А також Рен Осугі в ролі інваліда Хорібе і звичайно Кайоко Кишимото в ролі дружини Ніші так само гідні уваги, так як вони центральні фігури в фільмі.
Операторська робота для пересічного глядача кидається в очі, так як вона досить незвичайна в порівнянні із західними або навіть з нашими фільмами. Але для цього стиль візитна картка режисера, він показує багато сцен обривками, вставляючи за хронологією неправильні сцени або просто вириваючи шматки щоб показати, на думку Кітано всю суть. Не думаю, що треба ще щось говорити про сценарій, про світлі про ще чомусь, так як для мене було вкрай важко написати рецензію до такого фільму, так як його треба просто дивитися.
і
Ось це Спасибі в кінці фільму, відтягує впродовж усього минулого, концентрує увагу на одній тільки цій хвилині, змушує зрозуміти весь фільм, а може і виявити для себе якийсь сенс, зрозуміти ідею про подяки за напевно кращі дні в житті і все ті «подарунки »зроблені Ніші нехай хоч і вельми Придуркуваті, але щирі, добрі, повні сенсу, до самого кінця залишається кілька секунд і тут багато може, знайшли для себе саме« свій »сенс всього показаного раніше, так як у кожного він може бути свій. Музика обривається пострілами, на тлі бурхливих хвиль океану і бачимо дівчинку заміс-то чогось того чого не потрібно бачити і це точний кінець фільму де ставиться крапка.
Багато затверджуватимуть своїми рецензіями як же їм не сподобався цей фільм, перші скажуть як же він нудний і нудний, другі обуряться про надмірне насильство і крові, що ллються через край, треті розкажуть про простенькому сценарії, четверті про який-небудь поганій грі акторів, але щоб там не говорили, п'яті - скажуть тільки одне, до яких належу і я, дадуть усім - що цей фільм просто, геніальний.

пряме посилання

В дорозі я занедужав.
І все біжить, кружляє мій сон
За випаленим полях.
Басьо
Японський актор і режисер Такеші Кітано в своїх фільмах як би з'єднує кінематографічні традиції двох видатних постановників - Акіри Куросави і Ясудзіро Одзу. Від першого Кітано перейняв жорстоку самурайську естетику, яка, нехай і в дещо видозміненій формі, незмінно присутня в проходять рефреном практично через весь кінематограф Кітано кривавих розборках різних кланів якудза. Від другого - надзвичайну поетичність оповідання, увага до деталей природи і побуту, а також щемливу інтимність і зворушливу теплоту взаємин близьких людей. У стрічці «Hana-bi», ця дихотомія, виражена навіть у назві, досягає апогею і вистрілює феєрверком подій, образів і почуттів.
Головний герой фільму «Феєрверк» - крутий коп Нісі, володар суворої зовнішності і пронизливого наскрізь погляду, здатного довести до гикавки самого Лаврентія Павловича. Нісі звільнився з поліції після того як в перестрілці загинув його колега, а інший був важко поранений, внаслідок чого втратив здатність ходити. На додачу до всього в той же день його дружині, після смерті дитини пішла глибоко в себе, був поставлений страшний діагноз. Бажаючи роздобути грошей для допомоги колегам і останньої подорожі з коханою дружиною, Нісі зв'язується з якудзою і запускає ланцюг фатальних подій.
Елегійне подорож головних героїв з плином часу приймає все більш трансцендентний характер. Періодичні ж зіткнення Нісі з бійцями якудзи, яких той мочить з безжалісною відчуженістю Жефа Костелло, ніби як покликані повертати глядача в сюжетно-жанрове русло, за фактом сприймаються як щось зовсім незначне і другорядне, на зразок так званого помилкового детектива з «Пригоди» Мікеланджело Антоніоні. Строго кажучи, естетичне початок ближче до другої половини фільму повністю заміщає собою наратив. І без того споглядальна за своєю природою стрічка доповнюється інтерлюдіями у вигляді демонстрації картин, написаних паралізованим колегою Нісі (в реальності все полотна належать пензлю самого Такесі Кітано) і красивою музикою Хісаісі Дзе, здатної породити в уяві глядача картини, гідні робіт Моне і Ренуара.
Спочатку являючи собою щось на зразок сучасного дзідайгекі, в середині оповіді «Феєрверк» згортає в сторону іншого істинно японського жанру, а саме хокку. Справжні майстри японських тривіршів начебто Басьо або Рансецу вміли при мінімумі слів, створити закінчений поетичний образ і викликати в голові читача готову картину природи або побуту. В особливих випадках авторам навіть вдавалося передати різку зміну настрою. Як приклад можна привести відомий вірш Басьо:
«Ледве я добрів,
змучений, до ночівлі ...
І раптом - гліциній квіти! »
Подібно майстрам хокку, Кітано, буквально кількома штрихами, створює серію імпресіоністських мініатюр. Ударними епізодами картини по праву можна вважати ті, що відбуваються на лоні природи. Заворожений спостереження паралізованого чоловіка за квітучою сакурою, неспішні прогулянки Нісі з дружиною по парку, що нагадують Кіотський вояж батька і доньки з «Пізньої весни» Одзу, магнетичні снігові сцени з підносяться над білим пейзажем величними соснами і, нарешті, медитативні сцени на пустельному, немов загубленому в лихоліття пляжі, ласкаво омивається безкрайніх океаном - все це представляється свого роду візуалізацією збірки хокку.
Говорячи про дихотомії фільму, не можна не відзначити також певну подвійність головного персонажа. Вкрай жорстокий з ворогами, флегматичний з друзями, він же постає надзвичайно уважним, чуйним, а часом і відверто придуркуватих в сповнених щирою ніжністю взаєминах зі своєю дружиною, яка, оцінивши на що заради неї пішов чоловік, вимовляє в фіналі сакральне «Спасибі тобі за все ! ».
Такесі Кітано завершує свою розповідь ефектною кодою, в якій після закономірною, що прочитується ще в середині фільму розв'язки, дівчинка, яка запускає повітряного змія (цю роль виконує дочка Кітано), дивиться безпосередньо в камеру своїм, сповненим наївністю, дитячою безпосередністю і, в той же час , якоїсь мудрістю поглядом, немов є символом буддійського погляду на життя, констатує невідворотність неминучого і одвічний кругообіг життя.

пряме посилання

Напевно людина не відразу приходить до висновку про те, що йому нема чого жити. Все відбувається поступово, крапля за краплею з нього йдуть сили, які кожен день підштовхують, направляють, вчать людини, як поступати і що робити в цьому світі. Саме цим можна пояснити поведінку поліцейського Ніші, який займає величезні суми у якудза, при цьому, абсолютно не піклуючись про те, як він буде розплачуватися з ними.
Ланцюг життєвих негараздів привела його в підсумку до того фіналу, який розгортається у нас на очах. У нього залишився єдиний якір, який ще утримує його на Землі - смертельно хвора дружина, і гроші якудзи потрібні для оплати лікування Міюкі, але лікарі вже нічого не можуть зробити для неї зробити. Як прощального подарунка, Ніші вирішує відвезти її до моря.
В один із днів, коли він відвідував свою дружину, його колеги здійснювали операцію із затримання злочинця, яка закінчилася загибеллю одного з поліцейських, а кращий друг Ніші - Хорібе отримує важке поранення, і залишається інвалідом. Для подорожі до моря Ніші потрібні гроші, але у якудза він не може більше займати, тим більше що вони вже досить грубо намагаються вибити з нього гроші. Він здійснює пограбування банку, частина грошей віддає Хорібе який, мріє купити інструменти для живопису, але на поліцейську пенсію не може собі цього дозволити, а з рештою суми він відправляє з Міюкі до узбережжя.
Ті, хто любить творчість Кітано природно не можуть пропустити цю стрічку, яка вивела режисера в ранг мегазірки світового масштабу. Картина знята традиційно лаконічно, тут багато статичних кадрів, які покликані налаштувати глядача на споглядальний лад, напевно це особливість східного менталітету, але, тим не менше, від цього стрічка ні в якому разі не здається нудною.
Герой Кітано небагатослівний, вважаючи за краще діяти кулаками або пострілом пістолета, коли якудза в своїх претензіях заходять занадто далеко. Сцени насильства, яких в стрічці багато показані досить докладно, багато хто з них вкрай оригінальні. Я не знаю, як, але Кітано вдається виражати надзвичайно багату гаму емоцій, не змінюючи при цьому виразу обличчя.
Все-таки дивно як же багато можна сказати, використовуючи при цьому досить скупу картинку, і мінімум діалогів. Любов в «Феєрверк» показана без жодних сліз, гучних слів і сцен, на екрані ми бачимо, як зворушливо піклуватися Ніші про Міюкі, і про свого друга Хорібе (до речі, картини, які малює Хорібе, насправді намальовані самим Кітано). Стрічка являє собою дивовижну суміш драми і бойовика, в якій немає перекосів у бік будь-якого з цих жанрів. Вона дуже щира як у своїй жорстокості, так і в ніжності.
10 з 10

пряме посилання

Такеші Кітано - напевно найвідоміша і культова персона серед сучасних японських режисерів. Взагалі японське кіно для мене загадка - занадто мало фільмів я дивився, створених в цій країні. Але колись треба починати знайомитися зі східним кінематографом більш серйозно. І почав я з найвідомішої картини Кітано, яка завоювала «Золотого лева» на кінофестивалі у Венеції - «Феєрверк».
Сюжет на перший погляд начебто проста: у поліцейського на ім'я Ніші вмирає дочка, а дружина смертельно захворює. Його напарника ранять і той залишається інвалідом. Після цих подій Ніші звільняється з поліції і вирушає зі своєю дружиною в останню подорож. Але по п'ятах його переслідує мафія, якій він заборгував грошей. Сценарій не так вже оригінальний. Але режисура і монтаж виділяють цей фільм серед інших. Картина являє собою головоломку - минуле, сьогодення і майбутнє перемішані між собою. Спочатку зрозуміти, що відбувається у фільмі, важкувато, але з часом число різноманітних флешбеков знижується і сюжет починає набувати цілісність.
Досить плавне і спокійне оповідання часом порушується різкими сплесками кривавого насильства. Але це насильство не здається зайвим, навпаки воно виглядає досить органічно і не викликає неприйняття. І якщо на початку фільм являє собою жорстоку драму, то в середині картина перетікає в сумну комедію. Режисер показує нам своїм фільмом подвійність людини, в якому величезна любов межує з жорстокістю. Мовчазний головний герой у виконанні Кітано готовий піти на все заради своєї коханої.
І назвав би я «Феєрверк» відмінним фільмом, але цього не дозволив мені зробити фінал. Такий несподіваною і трагічної кінцівки я ніяк не очікував. Саме вона дозволяє мені назвати цю картину не просто відмінною, але чудовою. Подивіться цей фільм, можливо ви відкриєте для себе японське кіно.
Чудове кіно.

пряме посилання

Сентиментальний сімейно-детективний арт-хаус. Цей затертий до дірок и до Нудота часто вікорістовуваній срок, до картини Кітано, на щастя, чи не застосуємо з точки зору его Звичайно розуміння, - як чогось АВТОРСЬКОГО, спеціального и «не для всіх» (так у крітіків) и чогось занудного, незрозумілого и нудного, від чого треба тримати подалі (як вважають звічайні Глядачі). «Феєрверк» - Безумовно арт-хаус в прямому, дослівному значенні цього Поняття, тому что вбірає в собі відразу кілька відів мистецтв найвищої якості - відмінне кіно, прекрасну живопис, яка супроводжує, а іноді предвосхищающую події фільму, чудову музику, Глибока и запам ' ятовується надовго - таку зараз пишуть раз-два и все - и Справжня поетику єдиноборств. А якщо сюди додати по-джазовому рваний, вигадливий, повний флешбеков і флешфорвертсов монтаж, зіштовхує лірику почуттів, іронію автора, драму життєвої ситуації і криваву натуралістичність, синкопований ритм оповіді, виходить, що опус N 7 японця - справжній будинок мистецтв, в якому знайдеться місце і кінозалу і галереї та сцені одночасно.
Ну і, звичайно, постановник, художник, композитор, аранжувальник і діджей в одній особі - сам маестро, з подрагивающим особою сумного пітбуля, якого, як зазвичай в його фільмах, дуже багато, але водночас дуже мало, тому що, емоціонірует він не більше ніж крижана брила, а слів вимовляє і того менше.
Кітано, в черговий раз примудряється з'єднати, діяльну активність екшна зі спогляданням східної мудрості, синтезувавши з них, немов алхімік, тільки йому відомим способом, чаруючу кіноліріку, гідну великого поета.
8 з 10

Пряме ПОСИЛАННЯ

Що робити якщо найближча для Вас людина фактично виявляється по ту сторону життя? Відповідь очевидна - самому перейти цю тонку грань. Так налаштовували себе перед битвою середньовічні воїни-самураї. Так надходить і герой Такеші Кітано.
Незамутненим свідомість, подібно до місяця на чистому небі і гладкій поверхні спокійного озера саме по-новому дозволить поглянути на всі проблеми і знайти найвірніші шляхи їх вирішення. Рішення, повністю зрозумілі лише тільки тому, хто сам вирішив піти за тобою назустріч смерті.
Фінал абсолютно логічний і неіpбежен, він просто не може бути ніяким іншим, а тому ще більш прекрасний і чарівно. Досконалий фільм. Шедевр, гідний справжнього майстра.

Пряме ПОСИЛАННЯ

Читаючи короткий зміст фільму, я очікував побачити щось схоже на «Падіння» з Майклом Дугласом. А побачив якусь кримінально-психологічну драму в стилі французьких фільмів подібної тематики 80-х років. Загалом фільм мені не сподобався. Головний герой, який мовчить протягом практично всього фільму, це щось нове. Крутий поліцейський настільки крутий, що йому і розмовляти не хочеться. він повністю занурений в себе і свої проблеми. Подібні ситуації відбуваються часто-густо, але люди продовжують жити. А тут герой просто мовчить. А потім починає вбивати. Мене дуже здивував той момент, де Нісі йде на пограбування. Чому режисер показав так все гарненько? Чому не дав головному герою вбити дівчину в касі або своїх колишніх колег? Слабо ?! Герой крутий коли вбиває злочинців. Але як би він поводився в ситуації, коли йому загрожував би арешт на місці злочину і це загрожувало поставити під загрозу реалізацію всіх його планів по допомогу близьким людям? Здався без бою або все ж вбивав би що б вирватися на свободу? Режисер виявився слабенький для постановки серйозних питань. Фільм ні про що. По суті він про те як круто бути крутим. Але про ціну цієї «крутості» не сказано фактично нічого.
4,5 з 10

Пряме ПОСИЛАННЯ

Для мене це був перший фільм Такеші Кітано і взагалі японського кінематографа.
Фільм-розповідь. У ньому не варто шукати прихованого змісту, все на поверхні. Ніжність і жорстокість в одному флаконі. Як один і той же чоловік може віддано любити навіть якось по-батьківськи свою тендітну жінку і розкидати постріли у всіх зустрічних, краса Фудзіями і криваві тіла, квіти і біль ... Під дивовижну музику плавно тече сюжет, ти немов заново відкриваєш очі, вдивляючись в красу навколишнього світу, спостерігаєш, звуки пострілів і людей не викликають у тебе страху, під цю музику здається, що все так і має бути, кінець закономірний і очікуваний.
Резюмуючи, любов і біль - сторони однієї медалі під назвою життя. Як би це не було банально, але ми часто забуваємо про це, цей фільм нагадав про це.
Мені б не хотілося, щоб цей фільм протиставляли американським блокбастерам, це зовсім інше, жорстокість має другорядне значення.
Сподіваюся, я звикну до лаконічного стилю Японії ... Вирішила поставити 9 з 10, але, подумавши, до фільму не причепитися. Закінчена цілісний твір.
за цілісність
10 з 10

Пряме ПОСИЛАННЯ

Фільм дивний, якщо дивитися його в 2015 році. Такеші Кітано, як режисер, для мене перший герой немейнстрімового кіно, з прем'єри його Ляльок на каналі НТВ-прем'єра і Сцен у моря, на ще одному з кіноманських каналів, я почав дивитися кіно.
Перший кадр у фільмі, показує нам звідки Григорій Лепс запозичив свій імідж, хоча якщо врахувати, що над його образом працювали іміджмейкери, ми можемо тільки захоплюватися їх винахідливості (якщо запозичення дійсно мало місце).
Повернемося до фільму. Найбільшим недоліком, я вважаю монтаж або технічне виконання в цілому. Темп фільму спочатку дуже швидкий. Оповідання нелінійно, але нам про це нічого не натякає, можна тільки полегшено видихнути, коли через 30 хвилин нам починають показувати флешбеки і історії інших героїв, крім детектива Ніші. Другий раз можна видихнути, коли герой Такеші Кітано вимовляє першу фразу (ура !, нам не будуть морочити голову мовчазним героєм).
Що стосується монтажу, у фільмі є багато флешбеків, які пояснюють більшу частину того, що відбувається, але незрозуміло ці флешбеки коли вони починаються. Події що відбулися в минулому, на екрані рівні подій, що відбувається в сьогоденні, до них не готує не музичні підводка, ні крупний план погляду головного героя. А якщо врахувати, що флешбеки у фільмі емоційно сильніше, то сни наяву перемагають реальність героїв.
В іншому ж фільм прекрасний, будь то лінія поліцейського який починає малювати, але все ж замислюється про самогубство або лінія змужнілого поліцейської Накамури - все це сильно.
Окремо варто відзначити музику. Якщо у фільмі можна знайти якісь деталі, які виконані не бездоганна, то музика - залізобетону і не дає приводу в собі засумніватися.

Пряме ПОСИЛАННЯ

fenolftalein

Намалюю яскраву картину

«Золотий лев» Венеціанського фестивалю, завойований фільмом Такеші Кітано «Феєрверк» в 1997 році, ознаменував фактичне повернення якісного японського кіно в світову культуру. Саме в цьому фільмі, а також в «сонатина», що вийшла на екрани в 1994 році, вперше простежуються основні риси творчості режисера, і можна помітити безліч особливостей, які пройдуть в майбутньому майже через кожен фільм автора. Це і постійний дуалізм сюжетної основи, і технічні особливості, творча бригада, що кочує з Такеші, постійні спроби розгледіти в звичайних речах щось фантастичне, перенесення особистісних характеристик режисера на характери своїх героїв, і інші так звані «фішки».
Кітано будує сюжет фільму навколо поліцейського Ніші (роль якого він виконує особисто), що переживає в своєму житті кілька трагедій, сипящіхся як з рогу достатку. Втрата дочки, важка хвороба дружини, трагічний випадок з напарниками-поліцейськими, в результаті якого близький друг виявляється прикутим до інвалідного крісла, вимушений зв'язок з якудза. Всі події показані обривками, примушуючи глядача активно включатися в нелінійне дію, створюючи якусь ауру недомовленості, відсутність важливих деталей. А ці самі деталі спливають в найнесподіваніший момент, немов б'ючи глядача обухом по голові. Історія чоловіка, котори витримує будь-які удари, роблячи те, що повинен зробити справжній чоловік - головна підгрунтя «Феєрверка».
Рішучим ударом черевика режисер втоптує в пил традиційні цінності, озвучені багатьма фільмами, будь то святість і непорушність сім'ї, залізобетонна совість поліцейських, і т. Д. Паралізованого одного Ніші відразу кидає сім'я, не особливо заморочуючись з приводу аморальності такого вчинку, а сам головний герой не гребує, в пошуках грошей для останньої подорожі з дружиною, зв'язатися зі злочинцями, пограбувати банк. Кітано немов грається з своїми героями, розкриваючи їх з найнесподіваніших сторін, наочно демонструючи як силу, так і слабкість людського духу. У паралізованому персонажа Хорібе немов втілюється біль самого Такеші який пережив подібну ситуацію в 1994 році, потрапивши в аварію на мотоциклі. Пережити догляд близької людини, виплеснути свою в біль в малюнки, исцелив себе магічною силою мистецтва - Кітано в своїх інтерв'ю навіть не намагався відхрещуватися від зв'язку з персонажем Хорібе, фактично втіливши в ньому момент свого життя. Картини Хорібе (до речі, що належать пензлю самого Кітано) є одним з найважливіших елементів фільму, що дозволяють загострити емоційний натиск кожного епізоду, змусити глядача відчути думка автора, наділені в химерної грі фарб.
Насильство, традиційно властиве фільмів Такеші, вбирається в дивовижну художню форму, набуваючи своєрідний смак. Громова тиша, немов навколо вже все вимерло, розривається лише сухими звуками пострілів і лише після смерті в світ вбивці і вбитого вривається какофонія звуків навколишнього світу, що б'є по вухах нестерпним ультразвуком. Гра з тінями, звуками, відлунням фраз дає насильства «Феєрверка» безліч осіб, які змінюють один одного в гарячкової неспішності. Разом з цим Кітано розкриває і першу половинку японського назви картини, показуючи, що в світі є місце і для любові, співчуття, чистих поривів серця. У цьому весь Такеші, навіть обличчя якого є дві різні половинки, і якщо одна сміється, то друга завжди залишається нерухомою, що вже говорити про його фільми. «Феєрверк» не може залишити однозначного враження у глядачів. адже кожен побачить у ньому щось своє. Комусь миліша насильство, а кому-то і звук морських хвиль, тисячоліттями що розбиваються об неприступний берег, або картини, що зв'язують собою різних людей, або вічна Фудзі в тумані ...
Без використання будь-якої напускною штучності Кітано створив картину, здатну зворушити до глибини душі, наостанок хльостко резанув по нервах останнім кадром ...

Пряме ПОСИЛАННЯ

ще випадкові