Богатир російського живопису

Віктор Михайлович Васнецов - художник, якому, на думку його сучасника Михайла Васильовича Нестерова, було «судилося відродити забуті традиції великої нашої давньоруської живопису». Відкликання Васнецов заслужив глибоким почуттям того національного, споконвічного, що носить ім'я «російського духу». Його пензель живописала побутові, історичні і з особливою полюванням - билинно-казкові сюжети, наповнені великою духовною міццю. Поезія полотен Васнецова, співзвучна серцю російської людини, здобула художнику народну любов. Однак широко тиражований образ «казкаря» затьмарив фігуру реального, живого людини, який знав і злети, і падіння, і прикрощі, і радості. 15 травня виповниться 170 років від дня народження Віктора Васнецова. То який же він, «істинний богатир російського живопису»?
Віктор Васнецов був другою дитиною у великій родині священика Михайла Васнецова. Батько художника завжди хотів, щоб діти росли вдумливими, читають, наглядовими. Будучи людиною освіченою, він розумів - в глухому селі Рябово, куди вони переїхали, отримати хороші знання важко. Тому як міг сам навчав дітей: ввечері все читали наукові журнали, вчилися малювати, писати аквареллю. У сім'ї Васнецових була негласна традиція: сини повинні наслідувати професію батька. Тому юного художника в 1858 році віддали в духовне училище, а незабаром перевели в Вятскую духовну семінарію. Тоді ніхто не врахував інтересів молодшого Васнецова. Вихований в далекій від міста середовищі, він з дитинства спостерігав за народом, який ходив в селянських національних костюмах, їв з розписного посуду, а вранці виспівував на різні голоси пісні. Діти селян грали простими саморобними іграшками. «Я жив в селі серед мужиків і баб і любив їх, як своїх друзів і приятелів, слухаючи їхні пісні і казки, заслуховував, сидячи на посиденьках при світлі і трісці скіпи», - так говорив згодом художник.
На лаві в семінарії юному Віктору Васнецову доводилося нудьгувати: священні тексти швидко набридали і навчання не приносила задоволення. Він хотів творити - писати рідну природу, представляти на своїх полотнах билини і перекази про боротьбу народу з ворогами. На щастя, Михайло Васнецов не став наполягати і дозволив синові залишити навчання в семінарії на останньому курсі заради надходження до Петербурзької академії мистецтв. Але часу, проведеного в церковному закладі, Віктору Васнецову було не жаль: звідти він виніс глибоке знання складної православної символіки. Надалі він використовує його в монументального живопису і в храмових розписах.
На жаль, матеріально юному художнику рідні допомогти не могли: крім Віктора в сім'ї було ще п'ятеро дітей. Тому майбутньому студенту художньої академії довелося самому шукати спосіб заробити на квиток до Санкт-Петербурга. Васнєцову пощастило: один з його близьких друзів, засланець польський художник Міхал Ельвіра Андріоллі, познайомив його з потрібними людьми - єпископом Адамом Красінський і губернатором Миколою Компанейщіковим. Вони допомогли влаштувати в місті художню лотерею, на якій розігрувалися жанрові картинки Васнецова: «Жниця», «Баба-торговка», «Молочниця». «Солідний» капітал художника склали зароблені 60 рублів і маленька сума в дорогу від батька. Однак цього вистачило на виконання мрії, і на початку серпня 1867 року колишній семінарист відправився в Петербург.
Скромний, добре вихована, талановитий, Віктор Васнецов легко пройшов вступні випробування, але не зміг подолати сором'язливість: шукати своє прізвище в списку надійшли він не став. Але рік поневірянь по великому місту не пройшов даремно: удача посміхнулася юному художнику, і він знайшов підробіток у картографічному закладі. Всю свою ненавчальних зиму Васнецов присвятив занять в школі Товариства заохочення мистецтв. Там він познайомився з викладачем Іваном Крамским, який став згодом його другом і порадником.
Пройшов рік, і Віктор Васнецов знову вирішив спробувати удачі в академії мистецтв. Фраза «ви ж уже зараховані з минулого року» здивувала живописця.
Почалося нове життя. В академії художник познайомився з Іллею Рєпіним, Архипом Куїнджі, Василем Суриковим. Найбільше з академічних педагогів Васнецов запам'ятав художника Павла Чистякова. Студенти жартома називали його «загальний педагог»: володіє внутрішнім зором Чистяков відразу помічав особливості кожного свого учня. Зумів він розгледіти і незвичайний талант юного Васнецова - працював з ним як з другом, підбадьорюючи при невдачах і радіючи перемогам. «Багато тепла і світла внесли в моє життя розмови з Павлом Петровичем Чистяковим», - згадував потім Віктор Васнецов.
Справи йшли успішно. Незважаючи на те, що доводилося постійно відволікатися від занять заради заробітку, Васнецова не покидало натхнення. Перший рік навчання в академії приніс художнику заслужену нагороду за малюнок «Христос і Пілат перед народом»: велику срібну медаль другого ступеня. Однак 1870 рік був не тільки радісним - у художника помер батько, а значить, проблема грошей стала більш нагальною. Васнецов взяв в Петербург свого шістнадцятирічного брата Аполлінарія і всіляко дбав про нього, допомагав розвивати талант художника. У цей важкий час він виконав близько двохсот ілюстрацій до «Народної азбуці», а також звернувся до казок - «Конька-Горбунка», «Жар-птиці» і іншим.
Віктор Васнецов все більше і більше відчував себе самостійним художником і байдужів до занять в академічних стінах. Йому хотілося писати картини на теми російських казок і билин, а професорам це було чуже. Настав час розлучитися з альма-матер. Саме в ті дні Васнецов став наближатися до свого неофіційного звання - «родоначальник нового," національного "напряму». Характери російських воїнів надихали художника: «Я завжди був переконаний, що ... в казці, пісні, билині, драмі позначається весь цілісний вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а може бути, і майбутнім ... Поганий той народ, який не пам'ятає, не цінує і не любить своєї історії ».
Рішучий перехід до епічно-билинним темам Васнецов зробив в Москві. «Коли я приїхав в Москву, то відчув, що приїхав додому і більше їхати вже нікуди. Кремль, Василь Блаженний змушували мене трохи не плакати, настільки все це віяло на душу рідним, незабутнім », - художник був підкорений Золотоглавої. Васнецов зрозумів, що тут його місце - то, яке він так довго шукав.
У Москві була написана картина «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями». Це полотно Васнецов створив, надихнувшись поетичним сказанням «Слово о полку Ігоревім». Здавалося б, сюжет невеселий - загиблі воїни, серед них не тільки вороже плем'я половців, а й російські богатирі. І старий, і молодий, і свій і чужий - все лежать на одному полі і немов дивляться крізь закриті очі на небо. А ось небо у Васнецова світле, на ньому ні хмаринки, і трава - НЕ пожухшая, молода, зелена. Всю скорботу російського народу передають тіла великих воїнів та стерв'ятники, що кружляють над ними. Перед смертю всі рівні, однак природа протистоїть їй. Васнецов зумів оспівати подвиг радянських воїнів через художню антитезу. Він і не збирався робити картину похмурої - він хотів, щоб вона вселяла надію.

Саме поетичне полотно «Оленка»

Але посил художника практично ніхто не зрозумів. Картина отримала змішані відгуки, і більшість з них були негативними. Васнецов був засмучений - крім друзів, полотно «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» ніхто не оцінив.
Однак Васнецов не зневірився. Він познайомився з відомим меценатом, багатим промисловцем Савою Івановичем Мамонтовим і влітку поїхав до нього в маєток в Абрамцево. Там він, натхненний пейзажами, написав своє саме поетичне полотно - «Оленка». Художник відійшов від сюжету казки, але не змінив його настрою. Дівчина на картині сповнена печалі, скорботи, і природа співзвучна її станом. Зовсім казкова героїня - вона жива, згорьована. До речі, цікавий факт, що образ бідної сироти Васнецов змалював з місцевої жительки: «... зустрів одну дівчину, вразила мою уяву. Стільки туги, самотності і чисто російської печалі було в її очах. Якимось особливим російським духом віяло від неї ». А ось наступну роботу він написав на прохання Сави Мамонтова. «Іван-царевич на Сірому Вовка» - це епізод з казки, викладеної Олександром Миколайовичем Афанасьєвим. Картина сповнена символізму: тут могутній непрохідний ліс, крізь який проривається Іван-царевич разом з викраденої Оленою Прекрасною на вірному Сірого Вовка. Величезні гілки дерев нагадують лапи чудовиськ. Велетні будь-якими способами хочуть утримати втікачів, а драглисте болото з лататтям створює закоханим додаткова перешкода. Але любов вічна - і розквітло яблуневе дерево в цьому темному бору є символом всеперемагаючої сили добра. Це знак щасливого кінця казки.

«Іван-царевич на Сірому Вовка»

Але головною, монументальної роботою Васнецова стали, звичайно ж, «Богатирі». «Я вважаю, що в історії російського живопису« Богатирі »Васнецова займають одне з найперших місць», - писав Володимир Стасов про картину, над якою художник працював майже двадцять п'ять років. Характери персонажів картини Васнецов зобразив відповідно до билинними образами. У центрі - могутній Ілля Муромець, простий муромський чолов'яга. Саме він негласний лідер групи богатирів. У Ілюшенька відчувається спокійна впевнена сила, один його вид змушує навіть самого грізного суперника тікати. Богатир справа - молодий Альоша Попович, палкий серцем. Спритний, хитрий, спритний, він є душею компанії - балагур, співак і гусляр. Третій богатир - Добриня Микитич - самий вдумливий, завбачливий з усіх. Він ось-ось дістане свій меч - завжди готовий оборонятися і трощити ворогів. У той же час саме Добриня є «головою» богатирів - йому можна доручити найскладніші завдання, що вимагають неабиякого розуму і дипломатичного такту.

«Богатирі»

Картина «Богатирі» не виглядає такою, що лякає - справжня сила російського народу зовсім не в мечах і кольчугах. За ними - могутня Русь. Пейзаж з темно-зеленими пагорбами, випаленої степом і нескінченним сіро-сталевим небом створений плавними лініями. Васнецов хотів передати не тільки значущість і велич самих богатирів, а й природи. В одному з листів художнику в 1898 році В. В. Стасов написав: «... коли з можливим для нас досконалістю і повнотою зобразимо і висловимо красу, міць і сенс наших рідних образів - нашої Російської природи і людини - нашої справжнього життя, нашого минулого ... зуміємо в своєму істинно національному відобразити вічне, неминуще ».
Звичайно, Васнецова-художника знають всі. Набагато менш відомі його інші роботи - монументальні розписи, архітектурні проекти, театральні декорації. Його першою архітектурної роботою стала розпис церкви Спаса в рідному Абрамцеве. Васнецов з ентузіазмом підійшов до цієї роботи: він змінив пропорції споруди, збільшивши висоту стін за рахунок покрівлі.
Завдяки його працям церква стала більш освітленій: Васнецов переніс північний фасад на місце південного, тим самим «відчинивши» вікна. Його епічні полотна прекрасно підійшли до простого суворому стилю північних російських церков. Згадуючи цю роботу, художник любив говорити: «Підйом енергії і художньої творчості був незвичайний ...»

«Проект фасаду Третьяковській галереї» великого Віктора Васнецова

Однак найвідомішим його «дизайн-проектом» став новий фасад Третьяковської галереї. Васнецов довгий час дружив з Павлом Михайловичем Третьяковим, відомим колекціонером і меценатом. Все життя Третьякова приваблювала російська ідея, настільки явно виражена в картинах художника. Після смерті Третьякових Опікунська рада галереї вирішив прилаштувати до будівлі новий фасад. І, звичайно ж, за цю роботу взявся Васнецов - абсолютно безоплатно. Таким чином художник вирішив вшанувати пам'ять друзів, які внесли неоціненний вклад в світ мистецтва своєю колекцією картин. Сьогодні ми можемо побачити фасад, схожий на терем з казок: навіть тут Віктор Васнецов звернувся до улюбленої теми. Герб Москви - Георгій Побідоносець, що вражає списом дракона, - з'явився над головним входом. У самій верхній частині фасаду розташована напис, що розповідає про безсмертний дарі братів Третьякових.

Головний вхід Третьяковської галереї сьогодні

Казка «Снігуронька» дозволила Віктору Васнецову спробувати себе в новому амплуа художника-декоратора. Він зробив ескізи нарядів для акторів, спроектував обстановку п'єси. Його друзі і глядачі зійшлися в єдиній думці - «такого ще не було». Особливо вдалася художникові знаменита Берендеева палата: саме її назвали «гімном російського зодчества». Ця билинна яскрава декорація донесла до глядачів чарівність сумної поетичної казки. До слова, сам Васнецов не залишився без ролі: йому дістався образ Діда Мороза. Надалі він часто жартував на цю тему і навіть написав забавне чотиривірш:

«Так, я писав вірші,
Те вірші були, не проза!
Ах, гріхи мої, гріхи -
Діда я грав Мороза! »

Ескізи В. М. Васнецова до казки «Снігуронька»

Діяльність Васнецова-декоратора була успішною, але короткочасною. Після «Снігуроньки» він створив декорації до драми Шпажинского «Чародійка» і до опери Даргомижського «Русалка». Постановники досі зберігають оригінальні ідеї художника.
Звичайно, однієї статті не вистачить, щоб пройти разом з Васнєцовим крок за кроком весь творчий шлях. Кожен день він розвивав свій талант в різних іпостасях, умів знаходити щось нове в повсякденному житті, максимально наближав своїх героїв до простих російським людям. Він і себе не відокремлював від народу, в якому бачив міць, красу, завзятість. Васнецов зумів стати найбільшим російським художником, тому що володів дійсно богатирською силою духу - тією силою, яку він назавжди передав своїм безсмертним творам.

текст: В. Разводовская фото: www.posterclub.ru, kelohouse.ru

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть Ctrl + Enter.