Dance / USA - Національна організація служби професійного танцю.

1. Фото: Top, Dave Savage; нижче, зжандлер

Примітка редактора : Це частина 2 есе Емілі Олесон про народний та концертний танець. Щоб прочитати частину 1, натисніть тут .

Емілі Олесон
Якою б не була «концертний танець», Марта Грехем була «концертним» танцюристом. Вона багато зробила для створення категорії; Але навіть вона не незаплямована впливом «популярних розваг». Згідно з Елізабет Кендалл « Де вона танцювала: народження американського арт-танцю» (Університет Каліфорнійської преси), Марта Грехем зробила свою прем'єру в Нью-Йорку в компанії Denishawn в 1921 році. Вона виступала в чорному топі в тріо, який хореограф Тед Шон називав «Джуба». Не дивно, що це не помітно рекламується на сайтах танцювальної компанії «Марта Грейм» і Коаліції танцю спадщини. У 1926 році Джордж Баланчін також створив для себе чорне світло, згідно зі статтею Саллі Банес «Balanchine and Black Dance» (1994). Я не зміг знайти фотографічних або рухомих зображень для будь-якого з цих творів, але є фотографії Фред Астер з 1936 данина до Білла "Bojangles" Робінсон в blackface - і був огляд цієї послідовності в Нью-Йорк Таймс, як останнім часом рік, який відкривається із застереженням про те, наскільки складно тлумачити роботу.

Ці вистави не були зроблені з ненависті для афроамериканців, адже Банес стверджує, що це було з любові і поваги, але я думаю, що ми можемо погодитися, що це не були найбільш культурно чутливими художніми виборами, які Шон, Баланчин і Астер могли б зробити. Вони, можливо, зробили їх без усвідомлення загального негативного впливу на чорні американці - це частина білої привілеї, яка діє і сьогодні.

Таким чином, наші найбільш шановані концертні танцюристи, як і популярні артисти того часу, відкинули, зайнялися неприємною тенденцією, яка була настільки ж повсюдною, що була непримітною в той час, - але зараз вона рідко виховується. Звичайно, ці вистави не мали б шокового значення тоді, що вони мають сьогодні. Я, звичайно, не припускаю, що вони піддаються цензурі з історії танцю для того, щоб діяти за їхніми сучасними соціальними стандартами, а не на наших нинішніх стандартах художнього смаку та соціальної відповідальності, - то чому б не висловити таку щедрість Вільям Генрі Лейн і вважати його «концертом»? танцюрист?

Я взагалі не люблю говорити про minstrelsy. Це змушує мене відчувати себе незручно і соромно і іноді фізично мучить. Я витратив багато часу на дистанціювання від танцювальних форм, які я пов'язував з расизмом на початку навчання танцю. Ірландський танцювальний крок і сучасність здавалися для мене безпечною, як біла дівчинка. Будучи дуже маленькою дитиною, я не хотіла зв'язуватися з культурою Аппалачей (традиційною культурою моєї батьківщини) за її приналежність до Півдня і, отже, на мій погляд, конфедерацію, будиночки і расизм. Будучи підлітком, я неохоче відкрито вивчав хіп-хоп-танці, хоча я любив музику, як і більшу частину мого покоління, тому що я мав невиразний страх, що я можу його "красти". В багатьох сферах моєї підготовки до танцю було багато болю та дискомфорту, щоб зрозуміти, що незалежно від того, яким моїм фокусом я збираюся бути, расизм був елементом багатьох історій в історії американського танцю, що його не можна було уникнути - і що ігнорування це не змусило б її піти. Це може погіршити ситуацію.
Гонка складна
Іноді раса і расизм здаються ясними: «Расизм поганий». «Гонки не існують». Можливо. "Тому що я не примушу нікого до задньої частини автобуса, я не расист". Weeeelllll. . . насправді, коли ви уважно подивитеся, расовий клімат Сполучених Штатів є набагато складнішим, ніж це. На жаль, інституційні системи залишаються на місці, що робить його майже без зусиль увічнення расистських закономірностей, навіть якщо це не є вашим особистим наміром.

Великі кроки були зроблені, щоб бути більш інклюзивними для художників, які є меншинами у своєму класі, расі або сексуальній орієнтації, але багато упереджень (як у буквальному розумінні) все ще залишається в танці. Можна було очікувати, що молоді чорношкірі чоловіки і жінки будуть більше перевершувати хіп-хоп та інші форми міських танців, «тому, що вони чорні». Очевидно, що це проблематично, але все одно відбувається. Біла молодь могла б відступити від вивчення форм «чорного танцю», а не від відсутності інтересу, але з заплутаної «чутливості», почуття поваги та благоговіння. "Я ніколи не міг би цього зробити, я занадто білий" - але вони будуть щасливі дивитися його на YouTube і подобається на Facebook.

Переважно біла жіноча культура університетських танцювальних спеціальностей може бути неймовірно чутливою і виховною для деяких, але навіть там я знайшов одночасне притягання до і звільнення форм, про які писали танцювальники як «чорні» танці. Прикладами можуть бути тап, Lindy Hop, джаз, народні джази, фанк стилі, такі як вискакування, блокування та boogaloo, а також інші міські танці, як хіп-хоп і будинок. Я ніколи не зустрічав серйозного танцюриста, який не визнавав колекцію підписів Майкла Джексона, але я не можу придумати одного академіка танцю, який зробив огляд, щоб дізнатися про вуличних танцюристів, які навчали його, якщо вони самі не є практикуючими. певного стилю міського танцю. Я ніколи не зустрічав серйозного танцюриста, який не визнавав колекцію підписів Майкла Джексона, але я не можу придумати одного академіка танцю, який зробив огляд, щоб дізнатися про вуличних танцюристів, які навчали його, якщо вони самі не є практикуючими. Деякого міського танцювального стилю, як добре. Як танцювальний майстер я пам'ятаю, що я ходив на мюзикл у Бродвеї з моєю сім'єю на свято, і, розуміючи, що я майже нічого не дізнався з історії крана чи джазу в моєму курсі історії танцю.

Я б не працював над цим питанням, якщо це не питання формальної освіти. Білі танцювальні фахівці, як я, можуть легко споживати комерційні версії міської культури, наприклад, але ми наближаємося до народних форм з соціальною відповідальністю? Чи слід ми дивитися на сучасну хореографію інакше, ніж те, як ми дивилися на роботу Баланчина, amрехама і Шона? Ми дивимося на ці класики концертного танцю як «мистецтво танцю» і як канон, без глибокого вивчення змісту, який надихнув його або контекст, в якому він був створений - народні форми, як джаз або танці Аппалачі, які він посилає. Це насправді робить величезну послугу області історії танцю, тому що народні артисти з багатьох жанрів різних етнічних і расових традицій послідовно і безпосередньо впливали на балет і сучасний танець. Виключення народних танців у вищій освіті звужує поле, і робить наші знання про роботу, яку вони надихали, більш дрібними. Народна праця також має тенденцію створюватися економічно маргінальними громадами, а мова навколо мистецтва - чутлива. Говорити про «танці мистецтва» або «концертний танець», не включаючи нічого, крім балету і сучасного, означає, що тільки балет і сучасність - це мистецтво. Наші естетичні цінності - це велика частина того, як ми пригнічуємо або протистояємо один одному в суспільстві.
Але, говорячи про елітизм, особливо расизм, в танці. . . незручно. І, це буде незручно на деякий час, якщо не назавжди. Я не думаю, що це привід триматися подалі від розмов, які вивчають американські форми мистецтва народного танцю. Хоча Beat Generation міг ухилятися від брудних на користь прохолодної, я думаю, що незручно може насправді стати новим прохолодом для групи молодих людей, піднятих на музику під назвою “grunge” і “funk”, і оточені зображеннями вампірів з Їхня їжа кидала куточок їхніх ротів. Головні дійові особи на телебаченні «Так ти думаєш, що можеш танцювати» часто здавалися приреченими на істеричну самотність, заклинання- викид плечей, щоб вигнати внутрішніх демонів. Мені подобається думати про цих молодих емос як про підсвідомість, що виконує швидкий виклик до епохи романтизму: емоційна буря повертається. Побачте популярні сучасні онлайн-серії, такі як «Незручність», «Незручна чорна дівчина» Ісса Рае, а також 158 000 результатів. Пошуку YouTube "незручно" з'явиться, і ми можемо обгрунтовано припустити, що брудний невизначеність стала культурно привабливою.

Насправді, заперечуючи нашу спільну концепцію концертного танцю, багато народних танців закінчуються на концертній сцені, де вони піддаються всім тим самим суворим репетиційним процесам, які приймає балет і сучасні танцюристи. Добре відремонтований, ретельно розроблений і майстерно виконаний танець з будь-якої форми рухається і вражає аудиторію. Міські танцівниці, Лінді Хопперс, танцюристи та Аппалачі, працюють з кожним трохи інтенції, думки, пошуку душі, врахування часу / простору / тіла, а також такої ж художньої цілісності, як будь-який сучасний або балетний артист, з яким я працював . Різниця, яку я бачу, полягає в тому, що їхня робота не завжди на концертній сцені, тому що для деяких мистецтво не в концерті, а в дусі мистецтва, що відбувається на громадських зборах. Це не так дивовижно; ми всі знаємо, що мистецтво не повинно відбуватися на сцені.

Так що рухатися вперед, що потрібно? А як щодо більш витонченого або специфічного використання етикеток, що описують окремі випадки танцю без бокса в цілих жанрах як «народні», «експериментальні», «нові»? Що відбувається, коли хтось робить щось за вами? Так, ця нова річ зараз "стара". Що відбувається, коли хтось робить на сцені Lindy Hop? Так, цей народний джаз зараз концертний танець.

Емілі Олесон має диплом з танцю в Університеті штату Меріленд, Колледж-Парк. Вона є спів-директором Good Dance Dance Company . Її вечірнє шоу Водевіваль: Старий - новий Новий вийшла з її приналежності до різних танцювальних спільнот, включаючи Центр спадщини Аугуста в Елкінс, WV, DC Tapfest, Енн Кілкеллі в Блэксбург, Вірменія, і Urban Artistry у Вашингтоні, округ Колумбія та багато інших.

Фото: Top, Dave Savage; нижче, зжандлер

____

Ми вітаємо відгуки щодо статей eJournal. Вам пропонується внести будь-який коментар, спрямований на розпалювання бесіди, запитання і / або конструктивну критику. Зверніть увагу, що коментарі будуть переглянуті персоналом Dance / USA до появи на сайті. Якщо необхідно, коментарі можна редагувати або видаляти, щоб усунути будь-які невідповідні або сильно запальні зауваження.
Ми приймаємо подання на теми, що стосуються галузі: адвокація, мистецькі питання, політика в галузі мистецтва, створення спільноти, розвиток, зайнятість, участь, гастролі та інші теми, які стосуються бізнесу танцю. Ми не можемо публікувати критику, анонси сезону однієї компанії, а також профілі з однією компанією чи одним виконавцем. Якщо у вас є тема, на яку ви хотіли б звертатися, будь ласка, зверніться [email protected] .