Олег Проскакування: Треба ламати менталітет

1. «За 25-28 концертів на місяць»
2. «Якщо граєш добре, то будь-якій людині це буде зрозуміло і приємно»
3. «Ні музикантів - немає клубів»
4. «Досить співати про« їли м'ясо мужики »
5. Чемпіонат по Smoke on the water

Концерти проходили в основному там, де Олег працював. Почав з 50 BAR (2007-2010), потім відкрив рок-клуб In Rock (2008-2011), після був Chuck Norris (2012-2015). З 2015 року Проскакування працює в барі «Тау».

Гітару Олег взяв в руки в 16 років, а допомогло йому її швидко освоїти те, що в школі вчився грати на баяні. Він грав в групі «Піраміда» і в команді Rиchigy Mashиn 13, яка тепер виступає в столиці. Якщо Проскакування зараз і з'являється на сцені, то практично завжди біля мікрофона - представити черговий музичний колектив, поговорити з залом або анонсувати найближчі концерти.

«За 25-28 концертів на місяць»

- Я і зараз вважаю себе більше музикантом, ніж організатором. Будь моя воля, більше часу проводив би на сцені, чим займався комерційними справами. Але оскільки, якщо хочеш зробити добре, роби сам - доводиться займатися організацією.

- За 17 років з'являлися і зникали багато організаторів концертів. Як тобі, не дивлячись на постійні переїзди з місця на місце, вдається триматися на плаву?

- Дуже просто - це справа треба дуже сильно любити. Ось єдиний фактор, який визначає можливість існування. Просто людина дуже часто натикається на відсутність комерційного сенсу. Або коли він молодий, то перегорає, або у нього починається побут, робота, сім'я - це відволікає і не приносить задоволення. А я не можу відмовити собі в цьому задоволенні, тому що це моє, це частина мене. Сильно це люблю, тому і роблю. А знайти чергове приміщення і партнерів - це не питання. Зараз частіше [закладу і музиканти] шукають технічних фахівців.

- Тобто ти вийшов на той рівень, коли артисти і клуби самі до тебе звертаються?

- Та ні, так було завжди. Я рідко сам шукаю групи. Кажу саме про комерційну складову, про точки, де я працюю: клуби, які я сам або з партнерами орендую. У мене повністю укомплектований музичний модуль. Зараз я двома «Газелями» можу переїхати в будь-яке інше місце - і там знову буде рок-н-рол.

- Пам'ятаєш перший концерт, який ти організував?

- Це був 2000-й. А за рік до цього з товаришами зробили «Мега-рок 2000». Там виступали відомі музиканти тих років. Деяких вже в живих немає, інші не живуть в Росії, треті поміняли профіль своєї роботи, а хтось грає до сих пір. Олег Солодовников зараз живе в Ізраїлі, грає в місцевій групі, Денис Константинов - музикант, прекрасний звукорежисер і блюзовий виконавець. Тоді він грав в Tobacco Road, а на вокалі був Юра Личёв, він став священиком. Андрій Нікітченко - чудовий джазовий виконавець і гітарист. До сих пір на сцені.

За 17 років життя по людям дуже сильно пройшлася. Деяких не пожаліла. Андрюха Птах, який співав в групі «Піраміда», в якій я тоді грав на гітарі, загинув шість років тому. Кілька місяців тому з життя пішов Макс Попов (бас-гітарист декількох бєлгородських колективів, оператор каналів «Магніт» і «Мир Білогір'я» і байкерського клубу «Нічні вовки» - прим. Авт.). Життя йде, а я все стою у музичного пульта і продовжую робити звук. Так вже Бог дав чи що.

А в 2000-му я вперше зробив концерт сам, він був подвійним - виступали «Піраміда» і «Жриць Казначей». Чудовий був колектив, грав веселий російський рок, який тільки потім увійшов в моду. Ще не було «Нашого радіо», а ці хлопці вже грали те, що зараз називається брит-попом. А тоді ще й терміна такого не було. Ванька Ернст зараз живе в Німеччині, а Дімка Коренев видає газету. Женя Дес виступає в «Кільце Нібелунга».

А потім пішла просто низка концертів. Не знаю, скільки я їх провів за ці роки. Тисячі дві або три. У тому ж «Ін рок» робив по 25-28 концертів на місяць. Перестав їх вважати і навіть став плутатися, хто і коли виступає.

- Який найкращий?

- Закриття «Ін року» 30 січня 2011-го. Три місяці йшов відбір музикантів. Це було не голосування в Інтернеті, а бюлетені. Дуже серйозно до цього підійшли і вибрали шість кращих команд міста: Ekliptica, «П'ять пенсів», Rиchigy Mashиn 13, «Дерево» , «Лібідо» і Ансамбль імені людського фактора . Зал був битком.

«Якщо граєш добре, то будь-якій людині це буде зрозуміло і приємно»

- З ким із музикантів найприємніше працювалося?

- Та тут хвилин 40 згадувати і ще годину перераховувати. Я дуже шкодую, що до мене в третій раз не приїхав Єгор Лєтов. Він визначив якийсь напрямок моєму житті. «Бригадний підряд» - чудові люди. Вони вже настільки все знають, що їм вже ні випендрюватися не треба, ні доводити щось. Павук - інтелігентна людина. Звичайно, малює там свою фрікові тему, але на самій-то справі мізки у нього комерційно працюють дуже правильно. З «Бухарестом» якось випадково півкраїни проїхав. Забив їм концерти там, там, і понеслося, спонтанний тур у нас вийшов.

- Повернемося до еволюції. За цей час в моду входила різна музика, як ти з справлявся зі змінами смаків?

- Ти правильно сказав: це була просто мода, навіть не мода - невеликі модності. Чуть-чуть то туди молодь поведе, то сюди. Але завжди була, є і буде в моді хороша музика. Хоч ти бард, хоч ти грайндкор, хоч ти блюз грай або хеві-метал - якщо граєш добре, то будь-якій людині це буде зрозуміло і приємно. І неважливо, яка буде мода. Якщо посеред концерту альтернативників на сцену вийде класний хард-рокер, який на голову вище цих молодих вискочок, то він в корені змінить ситуацію на цьому концерті - люди стануть слухати хард-рок. Більшість з них раніше і не знали, що таке буває.

Все залежить від музиканта. Є хороша аналогія - звукозапису всього 100 років, а що було до неї?

Музика існує тисячі років. Де ж були музиканти? А було так - прийшов на базарну площу, взяв балалайку і рубаєш. І буквально через 20 секунд тобі або по морді дадуть, або грошей. І це абсолютно не залежить від стилю або моди. В цьому нічого не змінилося. Так і має бути. Це правильно.

«Ні музикантів - немає клубів»

- Свого часу «Ін рок» був єдиним місцем в місті, де завтра або післязавтра можна було почути рок. У Харкові і Воронежі таких місць декілька. Так, потім був «Роксбері», але і він закрився. Чому в Бєлгороді немає рок-клубу?

- Не треба порівнювати «Роксбері» і «Ін рок». «Ін рок» був апологетом молодіжної тусовки. Але було дуже важко його тягти на собі. Ось говориш про Харків і Воронеж - там теж все зав'язано на те, що це тусовка, а не музичні клуби. Те, що на сцені хтось скаче і витягує звуки, це не музика. Там і музикантів-то було відсотків десять від сили. А потім я зробив так, що у мене залишилися ці десять відсотків, а решта пішли в «Роксбері». Потім вони його і угробили.

Розумієш, на сцені повинні бути класні музиканти, комерційні. Щоб люди розуміли, за що вони платять гроші, і не шкодували. А «Ін рок» - це я спонсорував три роки тусовку. Він був збитковий з самого початку і до кінця. Просто я тоді заробляв більше.

- Ну все-таки, чому в Бєлгороді немає рок-клубу?

- Все дуже просто: немає музикантів - немає клубу. Той же Харків - 2,5 млн осіб, найпотужніша консерваторія, культура. Через це місто проходить кілька російських і українських гастрольних стежок різних культурних проектів. Це стосується не тільки музикантів. Це і художники, і ювеліри, і інші-інші-інші.

А що Білгород? Невелике місто, в якому мало не кожен, хто навчився грати Цоя, лізе на сцену і вважає себе крутим музикантом.

А чому зараз ми не можемо зробити клуб? Та тому що зараз через закриття кордону ми опинилися далеко від цих стежок. Ми не зможемо забезпечити чотири-п'ять концертів в тиждень. Наприклад, в «Чака Норріса» півтора роки тому 60% музикантів були з України. Як тільки ситуація зміниться, ми повернемо колишній обсяг.

«Досить співати про« їли м'ясо мужики »

- А що з аудиторією у нас? За моїми спостереженнями, кількість глядачів на концертах падає. Чому це відбувається?

- У молоді змістився вектор інтересів в бік Інтернету. Сидять собі в планшетах, щось там пальчиком водять.

- Пам'ятаю ще років десять тому на будь-який місцевий концерт приходили натовпи народу.

- А в 1996-му ще хлеще було - було досить наклеїти дві від руки написаних афіші, повісити одну на стадіоні на зупинці, іншу на «Батьківщині» - і в парк на роллердром «Крила» приходила тисяча осіб на білгородські групи. Часи змінюються - тепер треба доводити, що на тебе треба ходити. Це робота і моя, як директора клубу, і артиста - завжди наводжу всім в приклад історію Бранімір. Два роки тому в залі шість чоловік, а зараз - 60, і зовсім за інші гроші, а це хороший гонорар. Він попрацював над собою, я - над собою.

- Недавні концерти «Князя» і «Кукриніксів» зібрали дуже мало глядачів. У чому бачиш причину цього?

- Це значить, вони не потрібні. Реклама була на рівні, афіші та банери три місяці висіли. У Воронежі 300 осіб прийшло. Це ж про щось та говорить. Усе! Досить співати про «їли м'ясо мужики», треба робити щось нове. Раніше я робив два рази в рік концерт пам'яті Віктора Цоя - в день народження і в день смерті. Вони мене цілий рік годували. Влітку, в несезон, збиралася маса людей. А потім вийшли «Кінопроби» , І Цоя продали до кінця. Замість 300 осіб стали приходити 40 - ніхто не хотів більше його слухати, набрид. Також і Горщик (Михайло Горшеньов, екс-соліст групи «Король і шут» - прим. Ред.) Набридне. Треба рухатися вперед, щось робити. А якщо зачепився якорями, то все.

Фото Артема Горофатского

- Нещодавно Сергій Шнуров пожартував, що після «лабутенах» йому можна нічого не робити два роки.

- Правильно він сказав. Він відмінний артист і менеджер, зрозуміло, що він так робити не буде. Це ж Шнур, завтра він запише щось ще. Взяти його групу «Ленінград» - це ж по суті фрік-шоу. Однотипна односкладова музика, тексти про одне й те ж - але енергія як пре! Ця фішка і зачепила людей. Може, через десять років і вона стане нікому не потрібною, але зараз це тренд. Люди, які це створили, мають право цим користуватися. У багатьох відчуття, що Шнур після концерту йде бухати. Так ні ж! І все це прекрасно давно знають. Він просто робить вигляд, що такої разбитной дядько, веселий п'яниця. Ще чого! Я його в Пітері в шинку бачив, так він за весь вечір за все дві чарки горілки випив, на відміну від Барецького .

- У Бєлгороді є такі команди, які за рахунок енергетики можуть витягнути концерт?

- На них і ходять. Наприклад, «Шторм». Або ти маєш на увазі комерційний успіх?

- Ну да, такий Шнур білгородського масштабу.

- А коли б у нас такий був, я б на вертольоті літав. У Колегаєва цілком комерційно успішний проект. Насправді мене мало хто вражає.

Мені сподобалася група Taktik.Po з Бірючий. Їх вокаліст бере, і свої емоції голосом в натовп просто відрами кидає. Але я не думаю, що вони раптом різко стануть підніматися - для цього треба постійно виступати.

У нас немає груп, які хочуть це робити. Хтось взагалі у себе в студіях сидить і в носі колупається. І в одному місті постійно виступати сенсу немає - треба їздити. Тільки тоді все і вийде. Та й таких не може бути багато таких груп - наприклад, «Шкіряний олень» один такий на дві країни.

Чемпіонат по Smoke on the water

- На концерт який вінницької групи ти б пішов за середню ціну входу в «Тау»?

- (задумався) Зараз я б пішов на «Скандал». Стара місцева група, де дядьки грають справжній, той самий хард-рок, який зараз ніхто не грає. Це дійсно елітарна музика. Із задоволенням кайфанул б на їхньому концерті.

- Зараз в різних закладах виступають музиканти. На концерт можна сходити в паби і бари. І обходяться без клубу.

- Чим більше, тим краще - це створює культурний фон. Люди слухають і якось долучаються. Причому тільки зараз в місті дійшло, що жива музика це не мужик, який під мінус співає «Білий лебідь на ставку», а саме бенд, з барабаном і бас-гітарою.

Але тепер інша крайність - нескінченні кавер-групи, куди не зайдеш. Я це називаю чемпіонатом по Smoke on the water. Це вже трохи напружує.

А що робити з рештою гігантським пластом рок-музики? Всі бояться. Це Білгород, тут все дуже архаїчно. Приробилися команда - і вони будуть її кликати і кликати. Ніхто не ризикує. А треба. Все це на совісті директорів і арт-менеджерів закладів.

- Як думаєш, якщо це зміниться, то коли?

- Це, звичайно, зміниться, але має пройти хоча б покоління. Ті, кому зараз по 15-16 років, увійдуть в струмінь, тому що їхні батьки вже слухали рок. І зараз це стає вже не соромно. Якщо раніше: ти граєш на гітарі - то однозначно наркоман і гомосексуаліст. Нарешті це пройшло, і можна з гордістю говорити: «Я музикант». Ця змінилося в останні 15 років. Ще на початку 2000-х нікому і в голову не приходило на весілля покликати живу музику, а зараз таке часто-густо. І нехай це кавер-бенди, але все-таки це рок.

- Вуличні музиканти тебе вражають?

- Буває, але не в Бєлгороді. У нас цього практично немає. Це ж треба набратися внутрішньої хоробрості, і щоб поліція ще не прогнала. У Пітері такий випадок був. Іду, бачу, як один криво співає Цоя, інший як попало кричить «Машину часу». А далі стоїть дівчинка худенька, 45 кг ваги, і грає на скрипці. І навколо натовп як в залі для глядачів. І перед нею відкритий кофр, в якому, повір, дрібниці не було. І я теж став як укопаний і слухав, як вона грає, поки не закінчила. Одна дівчинка, на одній неподключённой скрипці. Це ж видно, коли харизма, коли енергія йде. І люди, які йшли у своїх справах, зупинилися і стали її слухати, забувши про все. Ось це рівень!

- Чого ти зараз найбільше хочеш?

- Щоб якийсь пацан, який прийде на концерт і потім візьме в руки гітару, роблячи свої перші акорди, не думав про славу. Щоб хотів спочатку стати музикантом, а потім популярним. Хочу, щоб було більше музикантів. На Заході, в Південній Америці, грати починають ще в школах. У них там в класі може бути кілька груп, а у нас, якщо одна на школу є, то вже добре.

Треба розвивати культуру. Батьки повинні займатися гармонійним вихованням особистості. Щоб і спорт, і розум, і культура. Чому, якщо ти спортсмен, то повинен слухати тільки «Лісоповал»? Ну що за нісенітниця!

Треба поступово руйнувати цей менталітетний код. І коли це станеться, то всі будуть дружити і все у нас стане добре.

- Ти вважаєш себе хорошим Звукач?

- Знаєш, у Білгороді є багато хороших фахівців, але вони працюють в стіл. Тобто вони сидять вдома, щось там записують, переписують, щось намагаються створити. Вони займаються технічною мастурбацією - замість того щоб людям це передавати, вони залишають це собі. Ось мені кажуть: «Ти робиш концерти, там добре вийшло, там не дуже». Думаю, в цілому думка про мене як про звукоінженером все-таки більше позитивне, ніж негативне.

Я не люблю назву «звукорежисер». Себе називаю або «оператор», або «інженер». Колись Денис Константинов дав книжку «Основи звукорежисури». Прочитав, і мені відразу все стало ясно. А коли до мене приходять люди: «Я звукорежисер такий-то групи» - сідає за пульт, а видно ж, що він навіть цієї книжки не прочитав, тицяє щось там, на слух намагається визначити - це неправильно. Є база - це природні фізичні процеси: поширення звуку, гармонійне поєднання різних інструментів, голосів і таке інше. Це дуже довго доведеться вислуховувати. Чому не зробити так, як в книжці написано? Треба професіоналізму додавати. Тому я вважаю себе скоріше хорошим оператором, ніж поганим.

- Ти часом стаєш фігурантом «Чорного списку Бєлгорода».

- НС говорить про те, що ти, по-перше, щось робиш. А по-друге, тобі заздрять. Значить, робиш правильно.