«ПОТРІБНІ НОВІ ФОРМИ ...»

М. Равель. «Дафніс і Хлоя».
Театр опери та балету ім. П. І. Чайковського (Перм).
Хореограф Олексій Мірошниченко, сценограф Ернст Гейдебрехт (Німеччина)

У період невщухаючих розмов про кризу балетмейстерів, коли в репертуарних балетних трупах вкрай рідко з'являються нові спектаклі (не поновлення і не переноси постановок), інтригуючим подією стає кожна балетна прем'єра, особливо коли новинка - багатоактний спектакль замість звичних експериментів в області малих форм. У Пермському театрі опери та балету ім. П. І. Чайковського Олексій Мірошниченко, другий сезон обіймає посаду головного балетмейстера, випустив двохактний спектакль «Дафніс і Хлоя» на музику М. Равеля.

У постановках для різних труп (Маріїнського, Біль шого, Новосибірського театрів, New York City Вallet) Мірошниченко зарекомендував себе любителем лексично насиченого танцю. Його балет «В сторону" Лебедя "» на музику Л. Десятникова - це милування красою ліній, які народжуються в дуетах. У «Рингу» на хіп-Хопово музику групи «2Н Company» для кожного героя хореограф придумав індивідуальний пластичний малюнок з найкрасивіших комбінацій, поставлених музично, з ритмічними акцентами в несподіваних рухах кистей або стоп. Лише з появою кордебалету всі учасники об'єднувалися в оригінальних побудовах масового танцю, підлеглого захоплюючої стихії загального ритму. Якщо «Ринг» був поставлений не без впливу Форсайта (репетитором його балетів Мірошниченко працював в Маріїнському театрі), то в «Угорських танцях» хореограф з гумором зумів обіграти знайомі з дитинства характерні танці та національно забарвлену класику. Однак до «Дафніса і Хлої» хореографу не доводилося розміщувати свої пластичні екзерсиси в простір двох актів, що вимагає вирішення інших завдань, ніж в одноактівці і мініатюрах.

Сцена з вистави. Фото А. Зав'ялова

Мірошниченко не зацікавила історії про перші почуття юних пастушків, яка була в центрі уваги М. Фокіна і М. Равеля, що створювали спектакль для дягілевської трупи (сюжет був ними запозичений з роману давньогрецького поета Лонга). Хореограф написав власне лібрето. Він переніс час дії в 1912 рік (дата створення партитури), а місце дії - в Північну Африку, де французький легіон завойовував нові колоніальні території. Якщо в фокінський лібрето логіка взаємовідносин персонажів прозора (у зустрічах з суперниками юні безневинні Дафніс і Хлоя пізнають свою любов, їх з'єднанню допомагає бог Пан), то у Мірошниченко антична простота поступилася місцем майже серіальної хитромудрості інтриги.

Згідно з новим лібрето французький легіонер Дафнис (Герман Стариков) і російська балерина Хлоя (Наталія Моїсеєва), що бігла від минуле кохання в далеку країну, закохуються одне в одного з першого погляду. З вини ревнивого чоловіка однієї зі своїх колишніх коханок Дафнис потрапляє до в'язниці, а визволяє його на прохання Хлої великодушний багач, який має види на красуню-героїню. Не сподіваючись на відповідну любов Хлої, Дафнис розважається з маркітантки, а Хлоя розривається між любов'ю до нього - простому солдату і почуттям вдячності до багача, хто просить її руки, а значить, що пропонує забезпечене майбутнє.

Мірошниченко розповідає мелодраматичну історію в дусі драмбалета: з життєподібного жестами і відповідної бутафорією. Так, в фіналі, коли Хлоя вирішує віддати перевагу любов до Дафніса всім багатств світу, героїня по-побутовому знімає туфлі, щоб відправитися за коханим в пустелю.

Можна посперечатися, чи варто музиці Равеля нав'язувати такі «мильнооперние» пристрасті. Однак, створюючи стрімке дію «без швів» і пауз, балетмейстер нітрохи не суперечить композитору: Фокін просив у Равеля партитуру без поділу на варіації, па-де-де і т. П., Йому було важливо вибудувати наскрізне дію, і у Мірошниченко картини змінюють один одного, не сповільнюючи темпу, що відбувається на сцені.

Розробка надуманого і громіздкого сюжету вийшла різноманітне танцювальної, хоча індивідуальну пластичну характеристику отримав тільки бог Ерот ( «нелюдські» вигадливі перекиди через голову, повзуча скрадлива пластика дозволяють дізнатися персонаж не стільки по костюму, скільки по рухах).

Сцена з вистави. Фото А. Зав'ялова

По ходу «драмбалетних» банальних зустрічей і прощань, передач грошей і дорогих дарів не припиняються танці. Мірошниченко використовує багатий арсенал прийомів. Відкривається дію красивій масової сценою сну про любов, де поліфонія численних дуетів становить поетичну картину ідеального світу. Наступні за нею ансамблеві танці на міській площі варіюють традиційний балетний хід - протиставлення світів: мусульманського і європейського. На багату орієнтальними мотивами музику Равеля хореограф поставив стилізовані молитви мусульман, а європейцям віддав пальцеву техніку танцю. Оригінальним малюнком переплетень відзначений квінтет в сцені одного зі снів. Мірошниченко зумів фантазийно урізноманітнити дуети: один з них чоловічої, жорстокий - дует потрапив до в'язниці Дафниса з його ревнивим суперником, інші - любовні. Причому, коли Хлоя танцює з пропонує їй руку і серце благодійником, партнер позбавлений власного «голосу», виконуючи лише функції опори і підтримки, а «рівноправність» виникає в дуеті з Дафнісом уві сні. Саме цей дует зі складними підтримками і перетікає з пози в позу в'яззю тел став хореографічної кульмінацією спектаклю.

Треба сказати, що епізоди снів, котрі розкривають чуттєвий світ героїв, хореографічно вийшли набагато більш насиченими, ніж картини реального життя. Очевидно пам'ятаючи про геніальних досягнення свого великого попередника М. Петіпа за частиною сцен балетних мрій, Мірошниченко склав активну «сонну життя» своїх персонажів.

У розгорнутих танцювальних фрагментах виникає особлива атмосфера, але хореограф раз у раз повертає глядача в систему координат жизнеподобия (паперові гроші, парчеві халати, блискучі коштовності). Оформлення на відміну від бутафорії не розташовує до таких подробиць: лаконічне оздоблення сцени становить повітряне полотнище тканини, що міняє підсвічування і обриси.

Вистава існує в двох площинах - танцювальної, з винахідливою хореографією, і оповідної, в якій простуватими жестами пояснюється, що відбувається по сюжету (це детально описано ще і в програмці).

Навряд чи з нашого балету піде десятиліттями вихована схильність розповідати історії: у артистів - танцювати ігрові партії, у театрів - роздобувати в репертуар улюблені публікою сюжетні балети ... Однак хочеться, щоб невигадливі, що наслідують буденності жести не порушували післясмаку, яке залишають емоційні та образні танці. Хочеться нових форм ...