Петербурзький ДЕБЮТ МИХАЙЛА Мессерер

П. І. Чайковський. "Лебедине озеро". Михайлівський театр.
Хореографія: Маріус Петіпа, Лев Іванов, Олександр Горський, Асаф Мессерер,
сценографія та костюми Симона Вірсаладзе

Давненько балетний Петербург не кипів благородним обуренням. Щось подібне спостерігалося років десять тому на прем'єрі «архівної» «Сплячої красуні» Сергія Віхарева. Цього разу предметом полеміки став дебютний спектакль нового головного балетмейстера Михайлівського театру Михайла Мессерера. Пан Мессерер як «тронній промові» пред'явив Старомосковське «Лебедине озеро» (в хореографії пітерського москвича Олександра Горського), яке збереглося завдяки редактуре Асафа Мессерера. Не інакше як саме батьки нової танцювальної версії безсмертного балету Чайковського і викликали невдоволення охоронців хореографічної «чистої раси». Жоден інший «крамоли» я в цій прем'єрі не побачила.

Нагадаю, що, незважаючи на корінне московське походження (балет був написаний на замовлення Московської дирекції Імператорських театрів, прем'єра пройшла на сцені Великого театру в 1877 році в постановці Вацлава Рейзінгер), класичною версією «Лебединого озера» вважається петербурзький варіант 1895 року. Це копродукція Маріуса Петіпа і Льва Іванова: француз ставив «замкові» епізоди, російська - «лебедині» сцени. Йшли десятиліття, змінювалися епохи, режими і назви держави, міста і театру, але танці лебедів, офіційні хорео-виразники «загадкової російської душі», були визнані «нашим всім», і робити замах на них не слід було. Петербургско-ленінградські постановники правила неухильно дотримувалися. Слідувати цим вимогам було легко і приємно: перевершити геніальну хореографію Л. Іванова в знаменитому «білому» акті неможливо. Втім, ніщо не заважало редагувати твір Іванова - поступово в плоть і кров нашого «Лебединого озера» впаяли фрагменти хореографії Агрипини Ваганової і Костянтина Сергєєва. У такому вигляді символ російського балету тиражувався і клонувати практично на всіх сценічних майданчиках Північної столиці.

М. Шеміунов (Зігфрід), Е. Борченко (Одетта). Фото С. Левшина

Спробу вийти з «зачарованого» кола зробив Малий театр опери та балету, де патріарх вітчизняної хореографії Федір Лопухов (1958) постарався повернути «Лебедине озеро» до оригіналу 1895 року. На жаль, за словами авторитетного вітчизняного (і світового) балетоведа Віри Михайлівни Красовською, то були «марні посягання», спектакль з відновленої "з гріхом навпіл« * хореографією на звання зразкового не тягнув.

«Лебедине озеро» «як би справжніх Петіпа і Іванова» в Малеготе особисто мені здавалося курних, похмурим і якимось провінційним (чергову редактуру «історичної» постановки здійснив Микола Боярчік в 1980 році). Так, в ньому було реалізовано кілька цікавих танців: зачаровував вальс з табуреті і стрічками в 1-й картині, цікавою була планиметрия другої картини, змушувало по-іншому вдивлятися в «лебедині» лінії «архаїчне» положення рук арронді (закруглені) ... Ось, мабуть , і все, що збереглося в пам'яті від того спектаклю. Останні роки, нехай і активно вивозиться на гастролі до Японії, «Лебедине озеро» Малегота за рівнем, виконання і загальному настрою нічим не видавалося з численних «озер» розливу труп Брускіна, Королькова і Тачкін.

Перша балетна прем'єра сезону 2009/10 порушила сформований за десятиліття статус-кво. М. Мессерер посмів приїхати в «балетну Тулу» зі своїм самоваром - хореографічної версією його дядька, яка змінила застарілий спектакль. Зойки з приводу знищення івановського оригіналу мені здаються надуманими - класичний варіант зафіксований і на відео і на кіноплівці, він йде в Маріїнці, і знищити його просто неможливо. Вистава Михайлівського театру - інший, і не варто забирати в публіки (і фахівців) можливість познайомитися з визнаним шедевром, які прийшли з іншого міста.

Розлилося в Петербурзі восени 2009 року «Лебедине озеро» має свої витоки: його генеалогія також сходить до іванівським рішенням, які тактовно вписав в свою хореографію на початку ХХ століття головний балетмейстер московського Великого театру А. Горський, колишній соліст Маріїнки. У 1930-і роки його опус відредагував А. Мессерер. Це «Озеро» прожило довге життя, постійно приносило повну касу, сприяло дипломатичним успіхам Радянського Союзу, було невіддільне від творчого генія Майї Плісецької та припинило своє легендарне існування лише в зв'язку з появою нової хореографічної версії Юрія Григоровича, здійсненої в 1969 році.

Старомосковский спектакль - характерний пам'ятник своєї епохи, спектакль живий і повний чарівних нюансів, які особливо милі, якщо підкреслити їх стилістику.

Дуже типовий вальс першої картини, виконуваний в характерній взуття. У його мірних колихання, симетричних переміщеннях, оттанцованних музичних кульминациях немає нічого протиприродного, нічого грубого і суперечить музиці. Так, це не знаменитий вальс з табуретками М. Петіпа, в фіналі якого виникає образ травневого дерева зі стрічками. Але він, на мій погляд, цілком здатний конкурувати з вальсом К. Сергєєва в Маріїнській версії. До того ж включення в вальс Зігфріда і друзів принца в якості класичних солістів робить композицію Горського (або Мессерера) цілком врівноваженою.

Інша pas de trois друзів принца, але дуже музично і грамотно придумане. У кожній з трьох різнопланових варіацій розробляється той чи інший рух (великі стрибки, дрібна пальцева техніка, обертання), комбінації логічні і зручні, в них можна вигідно продемонструвати здібності солістів. І вже ніяк не погоджуся з висловленими зауваженнями про «невитіюватість» цієї хореографії!

Варіація Зігфріда, складена А. Мессерером на музику з вставного pas de deux, кому-то здалася застарілої, кому-то нагадала аналогічну варіацію в хореографії Джорджа Баланчина, кого-то «не здивували» подвійні содебаскі, колишні одкровенням для 1930-х років. Останнє зауваження дуже потішило: що ж, давайте «не дивуватися» і entrechat quatre, і подвійним турам, наприклад, в варіації кавалерів в «Раймонда» - подумаєш, що ж тут такого незвичайного? Дивно нагадувати загальновідомі істини, що варіація - портрет героя, його монолог, що розкриває емоційний стан і сприяє проясненню задуму балетмейстера.

Згадаймо Сергіївський варіант: в першій картині Зігфрід виконує ліричний соло з арбалетом і постає поетом, готовим до зустрічі з мрією. Життєрадісна ж варіація Зігфріда в хореографії А. Мессерера не випадково вписана в придворний свято: цей молодик безтурботний і безтурботний, тим цікавіше його майбутнє перетворення при зустрічі з Одетт.

Сцена з вистави. Фото С. Левшина

Найбільше «образила» супротивників михайлівського «Лебединого озера» друга картина. Дратував інший кордебалет - геометрія його перебудувань, логіка появ, активність, «інорукость». Висловлю, напевно, щось жахливе, тому пошепки: мені ця інша версія сподобалася! Мене ці групи зачарували, мене не бентежили і не ображали архаїчні деталі, включеність лебедів в історію Одетти, їх активну співпереживання. Милуючись іншим композиційним рішенням, сприймаючи його як щось цілісне, я навіть не помітила знаменитого «Вагановського» коридору (каюсь!). Скільки в цій хореографічній версії такту, обережності і благоговіння. І як милі старовинні акценти і штрихи: ніжні амбуате (там, де сучасні танцівниці старанно викидають вперед витягнуті ноги), закруглені руки, що створюють чарівну атмосферу легкої архаїчності, цнотливі підйоми Зігфрідом Одетти, соромливо закривається руками, замість акробатичних підтримок з широко розкинутими в сторони ногами ...

Дивертисмент третьої картини досить рівний, характерні танці поставлені в традиційному ключі. Погоджуся, що добре знайомі по спектаклю Маріїнського театру національні танці здаються більш звичними, більш ефектними, але і хореографія А. Горського - аж ніяк не твір середньостатистичного випускника кафедри хореографії Санкт-Петербурзької консерваторії! Тим більше що його шикарний, яскравий Іспанський танець, який став світовою класикою, в балеті збережений. Чи не покоробив танець наречених. Там, де в Маріїнському оригіналі шість дівчат виконують однакові па (�� де ж тут вибір?), У виставі Горського - Мессерера кожної здобувачці надані невеликі сольні «висловлювання», що зробило ансамбль більш енергійним, не позбавленим хореографічного інтересу. І, звичайно, без будь-яких змін йде «чорне» Pas de deux Одиллии і Зігфріда.

Сцена з вистави. Фото С. Левшина

Від четвертої картини в хореографії Л. Іванова не залишилося практично нічого, та й сама постановка цього акту вже відразу після прем'єри не була зарахована до творчих успіхів. Так що всі наступні реставратори / направник / редактори без докорів сумління складали своє. Версія А. Мессерера базується на партитурі Чайковського з включенням варіації з Pas de six, написаного для третьої картини (на прем'єрі 1895 року музичний керівник постановки Ріккардо Дриго додав в цей акт дві фортепіанні п'єси композитора). Хореографія, складена в 1930-і роки, досить гармонійна і поетична, в міру трагічна, в міру пафосна. Так, А. Мессерер відмовився від кордебалету чорних лебедів: їх сумне ковзання вносило пронизливу щемливу ноту, - але ці персонажі вистави Л. Іванова танцювали на музику, яку хореограф не включив в свою постановку. Так, вбивство Ротбарта курйозно, але ж вельми схожим чином знищив Злого генія і К. Сергєєв. І торжество добра над злом було практично обов'язковим для позитивного радянського мистецтва 1930-х років.

Ні, ну ніяк не можу визнати показане Михайлівським театром «Лебедине озеро» «дорогим і трудомістким експериментом», а хореографічну версію А. Горського, настільки цікаву і самоценную, «безцеремонним вторгненням»! Л. Іванов і А. Горський були сучасниками, Горський брав участь в постановках старшого колеги. «Лебедине озеро» для нього спектакль сучасний, живий. І, ймовірно, для Горського не було великою крамолою зберігати безперечні хореографічні шедеври і одночасно змінювати танцювальний акомпанемент. Адже головна-то тема залишилася в недоторканності! Якщо б творіння Горського - Мессерера виявилося неспроможним, ця хореографія не прожив би кілька десятків років. Вершити суд над Горським з позицій сучасного балетного театру, з огляду на сучасну ситуацію з авторським правом, звинувачувати хореографа в знущанні над оригіналом - все одно що пред'являти позов Сергію Рахманінову за створення «Рапсодія на тему Паганіні». Це спектакль Горського на тему Л. Іванова. Це авторський спектакль, який має історичну та хореографічну цінність, підтверджену часом. І не бачу ніякої трагедії в тому, що Петербург тепер володіє ще однією версією безсмертного вистави, не цілком канонічною, але цілком творчо заможної.

Тим, хто не може змиритися з заміною одного «Лебединого озера» на інше, нагадаю: улюблений «оригінал» завжди можна подивитися в трупах Брускіна, Королькова і Тачкін.