ГЛАСС І ГАНДІ на Уралі | Петербурзький театральний журнал (Офіційний сайт)

Ф. Гласс. «Сатьяграха». Єкатеринбурзький театр опери і балету.
Диригент-постановник Олівер фон Донаньї,
режисер-постановник і сценограф Тадеуш Штрасбергер

«Сатьяграха» (1979) - друга опера відомої трилогії американського композитора-мінімаліста «Портрети», в центрі якої фігура Махатми Ганді і розроблена ним стратегія ненасильницької боротьби ( «Сатьяграха» в перекладі з санскриту - «прагнення до істини»). Перша частина - «Ейнштейн на пляжі» (1976), а фінальна - «Ехнатон» (1987), в кінці XX століття Гласс сміливо зробив героями оперної сцени три неординарні особистості - вченого, політика і релігійного діяча, своїми ідеями змінили цей світ.

М. Коробейников (Крішна). Фото П. Стадника

Взагалі, в Росії люблять Філіпа Гласса. Захоплення «музикою повторюваних структур» - так назвав свій стиль один з найбільш виконуваних композиторів сучасності - пережило у нас вже кілька потужних хвиль, однак його оперна музика в Росії ще не звучала. Більш, ніж операми (хоча їх у нього 24!), Він відомий своїми інструментальними творами, ще більш - саундтреками до фільмів. Деякі з них, як, наприклад, документальна трилогія Годфрі Реджіо «Каці» ( «Кояніскаці», «Повакаці», «Накойкаці»), стали культовими. Пролунав Гласс і в академічному балеті (трупа Великого театру з успіхом танцювала спектакль американки Твайла Тарп «У кімнаті нагорі»), використовують його опуси діячі contemporary dance. Тепер музика знаменитого американця звучить і на російській оперній сцені, і право відкриття оперного Гласса - у Єкатеринбурга.

Ще зовсім недавно уявити це було абсолютно неможливо. Єкатеринбурзький театр, який мав у минулому статус чи не самого живого і креативного оперного центру в країні, потім переживав різні, в тому числі і непрості часи. І ще років п'ять-шість тому він міг служити зразком благопристойної академічної нудьги. Але потім слідом за раритетом Доніцетті «Граф Орі» з'явилися зовсім нетривіальні постановки «Бориса Годунова» і «Отелло», «Летючого голландця» і «Євгенія Онєгіна». І ось тепер в репертуарі екатеринбуржцев - одна з найскладніших і загадкових опер XX століття. Інакше, як вчинок, подія, прорив, цей факт оцінити неможливо.

Передісторія постановки незвичайна. Утопічною ідеєю здійснення опери на санскриті в Єкатеринбурзі марив не хтось із творців, а директор театру. У «Сатьяграха» для Андрія Шишкіна зійшлися його юнацькі захоплення американської рок-музикою 70-80-х (Брайан Іно, Роберт Фріпп, Девід Боуї) і відносно недавній інтерес до справжньої культури Індії. Підступитися до реалізації було вирішено тільки після святкування 100-річчя театру, коли, за словами директора, «борги перед класикою» були виконані і настав час експериментів. Ноти знайшлися в Національній бібліотеці Нідерландів, а постановочна команда склалася, як водиться, інтернаціональна: молодий американець Тадеуш Штрасбергер взяв на себе функції режисера і сценографа, а словацький фахівець по мінімалісти диригент Олівер фон Донаньї став музичним керівником постановки. Завдяки його знайомству з Філіпом Глассом було отримано і авторське схвалення.

Н. Риженкова (Кастурбай), В. Чеберяк (Ганді). Фото С. Гутника

На штурм складнощів надзвичайної опери театр пішов з відкритим забралом, підтвердивши істину про те, що справжні вершини беруться не тільки професією і ремеслом. Ентузіазм, аж до самозречення, тут не менш важливий. Виконавці головній ролі тенора Володимир Чеберяк і Євген Крюков заради портретної схожості з Ганді і потрібного самовідчуття наголо поголили, хор і солісти не тільки з захопленням вивчали вимова з педагогом по санскриту з Петербурга, але і зацікавлено вивчали історичну фактологию. Репетиційний процес почався задовго до прем'єри, і це теж свідчило про особливе ставлення до матеріалу.

«Сатьяграха» важка для втілення. Менш очевидні музичні складності, але вони неймовірні.

Репетитивної техніка Гласса, коли найпростіші музичні мікроформули повторюються нескінченно, вводячи в стан медитації і навіть трансу, - серйозне випробування для всіх виконавців. Оркестру, що складається тільки з струнних, дерев'яних духових і фірмового глассовского електрооргана (мідь і ударні виключені, мабуть, за деяку «агресивність»), необхідний постійний внутрішній математичний рахунок, у струнних практично немає перерв у звучанні.

Сцена з вистави. Фото С. Гутника

Але головний камінь спотикання - власне оперна драматургія. Три акту і три години музики ніяк не пов'язані єдиним сюжетом, лінійність оповіді відсутня. Композитор і автор вокальних текстів Констанс Де Джонг позначили кілька епізодів з життя Ганді в період його перебування в Південній Африці ( «Ферма Толстого», «Клятва», «Індійське думка», «Протест», «Ньюкасловскій Март»). Кожен з трьох актів названий ім'ям конкретних історичних особистостей, духовних побратимів Ганді: Лев Толстой - попередник, Рабіндранат Тагор - сучасник, Мартін Лютер Кінг - послідовник. При цьому персонажі не звертаються один до одного, що не обмінюються репліками. Тексти на санскриті, що звучать із вуст самого Ганді, його близьких, сподвижників, колег, а також жителів індійської громади, американців в період Руху за цивільні права і проти расової дискримінації, - це короткі вислови, філософські максими, витягнуті з Бхагавадгити, найголовнішого пам'ятника давньоіндійської релігійної думки. Разом з музикою Гласса повторювані багато разів, вони в підсумку набувають характеру мантр, заклинань. Лише на самому початку опери (епізод «На полі Курукшетра») виникає елемент спілкування між героями, міфологічними персонажами Крішною та Арджуною, їхня розмова - також фрагмент з Гіти. І Ганді тут присутній як би метафізично.

Земне життя з її подіями і пригодами і накладається поверх цього шару космічний круговорот висловів, відлитих в стародавній мові, - потужний авторський хід, що надає опері масштаб і глибину. Так, в цілому «Сатьяграха» влаштована вкрай хитромудро, її драматургічні компоненти нарочито не узгоджені, чисто музично вона - скоріше ораторія, ніж опера в звичному сенсі слова. Композитор задає чимало загадок, але, по суті, надає постановникам повну свободу дій.

Сцена з вистави. Фото С. Гутника

Штрасбергер, треба сказати, використовує цей шанс сповна. Як водиться у молодих режисерів, його фантазія і темперамент не знають кордонів, часом здаються надмірними. Сценографічної удачею Штрасбергера можна визнати єдиний символічний образ вистави: арочна система порталів, що йде в глиб сцени, нескінченний горизонт в фарбах Реріха - це і є шлях, рух в світ правди, добра і справедливості. Іноді він схожий на неквапливо поточну річку (Ганг?), І жінки в яскравих сарі перуть білизну на його берегах. Часом на шляху до ідеального світу з'являється якийсь образ тотального зла (сценічний отвір заповнений извивающимся особливо підсвічується пластиком). А в режисурі знайшлося місце всьому: і наївним ілюстративним картинкам з багаторуким синім Крішною в дусі балетної «Баядерки», і побутових сцен, пов'язаних з драматичними епізодами життя Ганді, і символічним масовим ходам зі сцени в партер і назад з світяться лотосами в руках. Вистава прикрашений неймовірно вишуканої світловий партитурою Євгена Виноградова, велика і роль комп'ютерного дизайну відеохудожника Іллі Шушарова. Різнобарв'я вистави підтримують стильні костюми Матті Ульріч.

За своїм жанром постановка тяжіє до музично-театральної містерії. Повністю стати сакральним дійством, таким собі священним ритуалом (але в стилі contemporary art!) Йому заважають дивні Побутовізму, включаючи акторський спосіб існування, і, звичайно, зайве форсований, часом «крикливий» вокал у деяких виконавців. З точки зору стилю тут потрібен особливий вокальний інструменталізму, манера, близька до барокової: бездоганна кантилена і майже безвібратное спів. Найбільш точними виявилися виконавці партії головного героя Володимир Чеберяк і Євген Крюков. Але далеко не всім вдалося розлучитися з широкою і повнокровним російської манерою співу і таким же «великим помелом» в жестикуляції, рухах і мізансценах. Взагалі спектаклю не вистачає стильною і точної пластичної складової.

Диригент Олівер фон Донаньї репетирував довго і серйозно, і результат в цілому вражає. На прем'єрних виставах (на відміну, наприклад, від генеральної репетиції) Донаньї вдавалося твердою рукою тримати єдиний ритмічний каркас, складну вокально-оркестрову тканину з нескінченно повторюються музичних структур. Баланс звучання оркестру і співу якщо, порушуючи тим самим не на користь людського голосу, то не так часто. Окремо слід відзначити роль хору (хормейстер Ельвіра Гайфуллін). Він практично весь час співає, виконує масу сценічних завдань, у хористів протягом вистави чимало акторських перевтілень.

Сцена з вистави. Фото С. Гутника

Публіка на прем'єрах «Сатьяграха» здебільшого була в тихому шоці: звести воєдино візуальне і музичний виходило не у всіх, плюс дуже багато нових відчуттів, нечастих в оперному театрі. Впевнена, це складносурядна видовище, багатобарвне і фантазійне, при цьому з незвичними ознаками зачаровує звуковий монотонності, багатьом захочеться побачити ще раз. На щастя, спектакль - не одноразовий проект, «Сатьяграха» залишається в репертуарі і, ймовірно, буде вдосконалюватися.

І останнє. Постановка опери була задумана дуже давно, ніхто і припустити не міг, що на сцені вона з'явиться саме тоді, коли політична напруга в світі досягне критичного максимуму. Що ідеї і думки головного героя опери Махатми Ганді про «ненасильницький опір», як і багато постулати «Сатьяграха», прозвучать несподівано актуально. Погодимося, іскрити новими смислами і давати відблиски в саму що ні на є сучасність - шукане, але як і раніше рідкісне властивість оперної сцени.