Мушкетери, Герцен і інші. Вітчизняний театральний плакат XXI століття

Щороку в Росії вибирається «головна тема». Одна із запропонованих на 2018 рік тим - театр. І Рік театру в нашій бібліотеці настає прямо зараз. 21 грудня в читальному залі відділу образотворчого мистецтва відкрилася виставка «Мушкетери, Герцен і інші. Вітчизняний театральний плакат XXI століття ». Головний герой виставки, художник Андрій Леонідович Бондаренко, дав інтерв'ю редактору сайту РДБ Євгенії Пайсон. Пропонуємо його вашій увазі.

Художник Андрій Бондаренко. Фото: Марія Говтвань, РДБ

У Російській державній бібліотеці багато робіт Андрія Бондаренка. І це не тільки театральні плакати, подаровані художником відділу образотворчого мистецтва. Андрій Бондаренко - «людина книги». Якщо ви любите читати, пройдіть уздовж полиць і виберіть навмання книги, обкладинки яких притягують погляд, змушують вдивитися, усвідомити, що ж ви бачите, що зачепило вас і не відпускає. І обов'язково серед цих книг будуть роботи Андрія Бондаренка. «Блакитне сало» Володимира Сорокіна (Ад Маргинем, 1999) і серія Бориса Акуніна про черницю Пелагию (АСТ, 2003), «Олександрійський квартет» Лоренса Даррела (Симпозіум, 2007) і «дістати ланка» Станіслава Дробишевського (АСТ, CORPUS 2017) , книги Умберто Еко і Пітера Хёга, Артуро Переса-Реверте і Пелема Гренвіла Вудхауза ...

Втім, сам Андрій Леонідович вважає, що ідеальна обкладинка для книги - простий чорний палітурка, де набрано лише ім'я автора і назву книги. А ось від театрального плаката потрібно зовсім інше. Чи схожі за призначенням театральний плакат і книжкова обкладинка? Чому з вулиць міст практично зник театральний плакат? Ці та інші питання ми поставили Андрію Бондаренку.

Театральні плакати Андрія Бондаренка до вистави за трилогією Тома Стоппарда «Берег утопії», головними героями якої є Герцен, Огарьов, Чаадаєв, Бєлінський, Бакунін

- Андрій, ви закінчили Школу-студію МХАТ за фахом «художник-технолог сцени», працювали в театрі, потім пішли в книжковий дизайн, а зараз повертаєтеся назад до театру?

А.Б .: Я не повертаюся до театру, я не займаюся сценографією, але я до книг підходжу театрально. Театр для мене - це спосіб мислення. У нас в школі-студії була прекрасна викладачка Інна Соломонівна Правдіна, яка вчила нас точності, уваги до матеріальних дрібницях, вчила бачити картину цілком. Потім я навчався у Валерія Павловича Левенталя, який теж дуже багато дав мені.

У кожній роботі потрібно придумати, уявити і розповісти свою історію. Це важливо і для книги, і для сцени, і для плаката. Якщо все ілюстрації з моєї першої дитячої книги «Чашка по-англійськи» Спайка Миллиган - а їх сорок штук - скласти докупи, то вийде величезна картина. Це сцена, по якій ходять персонажі. Не кожен це бачить, але це є. Ось це важливо: придумати історію, придумати свою гру, нанизати її на якийсь стрижень. Глядач, читач не завжди може побачити, розібрати по деталях і зрозуміти все, що художник вклав у свою історію - книгу, виставу, плакат, - але може сприйняти як ціле, відчути.

Вірші англійського письменника Спайка Миллиган в переказі Г. Кружкова з ілюстраціями Андрія Бондаренка

- У чому різниця і в чому схожість театрального плаката та книжкової обкладинки?

А.Б .: Для будь-якого матеріального носія мистецтва існує свого часу зчитування. Тут плакат і книга, мабуть, близькі: час зчитування повинно бути досить коротким. Тебе або зацікавило, чи не зацікавило. Як у Аліси в Країні чудес: побачив напис «З'їж мене» ( «Купи мене») - або спрацювало, чи ні.

Але книжкова обкладинка проживає кілька часів. Час, коли ти купуєш книгу. Час, коли ти читаєш книгу, і обкладинка працює для тебе інакше, ніж в перший момент, працює в поєднанні з текстом. Час, коли ти поставив книгу на полицю, і вона живе окремо, але все одно перед очима.

У театральному плакаті момент першої зустрічі - це найважливіше. Коли ти подивився виставу, плакат тобі вже не потрібен. У спектаклю один катарсичний момент - це момент самого спектаклю. І термін життя у театрального плаката дуже короткий. А книгу роками будуть брати в руки тисячі людей.

Та інше. Ось у нас є хліб, і є торт. У книзі обкладинка - це хліб. У будь-якій книжці повинна бути обкладинка, погана чи хороша. Без обкладинки книжка не вийде. Плакат - інша справа. Я вважаю, що для вистави плакат необхідний, але багато театрів працюють взагалі без плакатів. Просто з афішами або якими-небудь фотографіями.

Театральні плакати Андрія Бондаренка до вистав «Портрет» за повістю М. В. Гоголя і «Мушкетери» Олександра Дюма

- Чим, на ваш погляд, відрізняються афіша і плакат?

А.Б .: Це умовний розподіл, але я вважаю, що плакат - це художній твір. Зараз рідко який театр його задіє. Плакат - це особа, яка малює художник. А афіша - це просто анонс, інформація, доповнена, може бути, фотографією сцени з вистави.

- Яким повинен бути театральний плакат?

А.Б: Красивим! (Сміється) Найголовніше - плакат повинен дуже сильно чіпляти людини і, як я говорив, розповідати історію. Причому ця історія повинна зчитуватися швидко, тому що він повинен моментально привернути увагу. І ні в якому разі в театральному плакаті можна, та й неможливо, переказувати спектакль. Це самостійний твір, адекватне тому, що глядач побачить.

Обов'язково потрібно потрапляти в жанр, щоб не обманювати очікування людини. І розуміти, для кого цей спектакль. Плакат визначає коло людей, які повинні прийти на цей спектакль, і це теж дуже важливо - зловити аудиторію.

Театральні плакати Андрія Бондаренка до вистав «Кант. Про критиці чистого розуму »і« Ціна »Артура Міллера

- Ви завжди читаєте книгу перед тим, як почати з нею працювати. А чи дивитеся ви спектакль, перш ніж зробити до нього плакат?

А.Б .: Практично ніколи, може бути, в п'яти відсотках випадків. Зазвичай читаєш п'єсу, розмовляєш з режисером. Плакат - це референс, ескіз вистави, але окремий від нього. Іноді бувають і невдачі. Це пов'язано з контактом з режисером - наскільки ми змогли зрозуміти один одного. Наприклад, я робив плакати до чудового спектаклю Марини Бруснікіна «Лада, або Радість» (РАМТ). Але не виникло творчого контакту, і плакат мені зараз не дуже подобається. А спектакль - феєричний!

І з кожним режисером - по-своєму. Леонід Юхимович Хейфец говорить: «Чого говорити, ви ж все одно своє що-небудь зробите, а мені все одно сподобається». З Міндовґом Карбаускіс інша історія - він каже: «Ти завжди перший варіант робиш хороший, а другий - ще краще, тому будеш робити два варіанти». І це як мінімум: наприклад, для «Русского роману» ми зробили варіантів двадцять. І в процесі роботи ти розумієш, що потрібно, в який бік іти, що повинно вийти.

Театральні плакати Андрія Бондаренка до вистав «Подходцев і двоє інших» А. Аверченко і «Будденброки» Томаса Манна

- Андрій, як ви думаєте, чому йде театральний плакат як твір мистецтва? Чи є у нього майбутнє?

А.Б .: Це загальна тенденція. Так всюди в світі: все утилізується. Скажімо, не всі книги повинні бути паперовими, і майже вся реклама переходить в інтернет ... Існує багато інших способів представити виставу. Дуже невелика кількість театрів вважає за потрібне вкладатися в плакат. Немає потреби - не приходять художники.

Але не треба пафосу: «Ми його втратили!» Плакат буде. Завжди будуть театри, для яких це важливо. Кращі вистави - це коли всередині поєднується і пластичне дійство, і акторська гра, і музика. В якості декорацій можуть бути інсталяції, повз яких на виставці ти проходиш спокійно, а коли вони на сцені, ти бачиш, як це працює, - і воно зовсім інакше сприймається. І плакат - теж частина цього видовища.

Театр має здатність все залучати до себе. Все може стати частиною театру. І я скажу так: ніколи не буде такого часу, коли не знайдеться театру, якому не знадобиться плакат!

У наступаючому році кілька бульварів Москви обіцяють прикрасити як театральне фойє: портрети відомих акторів, афіші, театральні плакати ... Якщо, проходячи по бульвару, ви побачите плакат Театру імені В. Маяковського, Російського академічного молодіжного театру або Музичного театру імені Станіславського і Немировича- Данченко і вам захочеться затриматися, придивитися до нього, зрозуміти, чому він змушує думку працювати, - підійдіть ближче і знайдіть ім'я художника. Ви прочитаєте: А. Бондаренко.