Кращі артхаусні фільми 2017 року

1. Головний білоруський фільм року
2. 5 фестивальних хітів
3. 4 відмінних (не) хоррора
4. 3 кращих російських фільму
5. 2 сильні драми
6. 2 найкращих фільму про фемінізм

Читачі AFISHA.TUT.BY свій вибір кращих фільмів в мінському прокаті вже зробили , Справа за редакцією. І поки більшість глядачів голосують за «Логана» і «Чудо-жінку», ми згадуємо те, що виходило в обмежений прокат. До вашої уваги - 17 кращих незалежних фільмів року, розбитих за традицією і для зручності на групи.

Головний білоруський фільм року

«Завтра»

Режисер: Юлія Шатун.

Про що кіно: головному герою (батько режисера. - Прим. Авт.) 56 років, він учитель англійської за освітою, але змушений працювати розповсюджувачем рекламних листівок по під'їздах. Його дружина (мама режисера. - Прим. Авт.) Не працює і допомагає чоловікові. Разом вони вчать в Мінську сина і на зароблені гроші купують йому зимову куртку. Правда, в розстрочку.

У цьому році на фестиваль «Лiстапад» вперше в історії міжнародного конкурсу дебютів потрапив білоруський фільм. Це означає, що вперше в новітній історії країни з'явилося кіно, здатне на рівних змагатися за головний приз з стрічками з усього світу. Історія «Завтра» - це хроніка повсякденності провінційної білоруської інтелігенції, людей з вищою освітою, дні яких схожі один на інший, поки вони перебиваються від підробітку до походу на пошту, скромного вечері і вечірніх новин. Одна з небагатьох ігрових картин, які фіксують життя в Білорусі тут і зараз. Крім того, молодому автору вдається точно сформулювати, що таке білоруська ментальність, «памяркоўнасць» і як з цим жити.

5 фестивальних хітів

«Квадрат»

Режисер: Рубен Естлунд.

Про що кіно: Крістіан - директор галереї сучасного мистецтва, датський денді. Одного ранку по дорозі на роботу кишенькові злодії нетривіальним чином вивуджують у нього з кишені гаманець і телефон. Крістіан відстежує смартфон з GPS до багатоквартирного будинку. І йому в голову не приходить нічого кращого, крім як кинути записку з погрозами в усі поштові скриньки. Паралельно музей Крістіана веде підготовку до відкриття інсталяції «Квадрат» - території, переступивши межі якої, люди можуть розраховувати на допомогу і підтримку сторонніх.

«Квадрат» завоював «Золоту пальмову гілку» на Каннському кінофестивалі, ставши головним фільмом не так конкурсу, скільки всього року. Картина Естлунд зіткана з кількох паралельно розвиваються історій-фейлетонів. У них спільні герої, але це не рятує фільм від відчуття рваного наративу. Зате йде на руку жанрової поліфонії, з якої «Квадрат» розганяється від комедії ситуацій і абсурду до детектива, а потім і трилера. Тільки скажіть, що не відчули гостре напруження в епізоді на банкеті.

Попередні фільми Естлунд ( «Гітара-монголоїди», «Добровільно-примусово», «Гра») міркували, скоріше, про сучасну Швеції. «Квадрат» ж розсуває кордони і говорить про те, що собою сьогодні являє Європа і система її цінностей на прикладі країни «перемогла толерантності». У Естлунд по щоках отримують все: і недбайливі журналісти, і безпринципні піарники, зарозумілі галеристи, сноби від сучасного мистецтва і сам совріск, богема, вищий світ, євреї, датчани, мігранти, демократична Швеція. Ляпас ця буде горіти ще довго, до тих пір, поки всі озвучені конфлікти не перестануть бути актуальними.

"Хеппі енд"

Режисер: Міхаель Ханеке.

Про що кіно: мати 12-річної Єви наїлася таблеток і лежить в лікарні. Щоб дівчинка не залишалася одна, її забирає батько, у якого до того моменту вже є нова дружина і маленька дитина. Єву привозять в фамільний особняк сімейства Лоран, де мешкають її тітка Ганна, двоюрідний брат і дід.

Герої нового фільму Ханеке - не найприємніші хлопці. Вони навряд чи викликають співчуття, співчуття, симпатію або взагалі будь б то не було емоції. Це люди, які втомилися жити, від чого і сам «Хеппі-енд» виглядає фільмом про тотальне зів'яненні всієї Європи. Інфекція, яка бродить усередині сімейства Лоран - не вікова і не стареча болячка. Вона наздоганяє і молодше покоління, за яким Ханеке спостерігає з особливою цікавістю. Тут всім давно підписаний вирок, який вже полетів кожному члену сім'ї по AirDrop. І кожне нове покоління холоднокровніше і рішучіше, ніж попереднє. Поки глава сімейства намагається вбити себе різними безглуздими способами, молодша націлена на оточуючих.

У «Хеппі-енд» Ханеке продовжує свої ж теми, розпочаті ще в «Забавних іграх», звертається до «Любові» - і тут, немов ходяча цитата, виникає Жан-Луї Трентіньян. У ролі глави сімейства він розповідає онучці, що придушив свою дружину, бо вона хотіла померти, і тепер шукає, хто б придушив його. Цей довгий холодний діалог старшого покоління з молодшим пояснює, чим живе європейська буржуазія сьогодні. В іншому ж, крім феєрично абсурдною сцени в ресторані, значна частина діалогів розгортається в інтернет-просторі. Чати, месенджери, live-трансляції - все це займає Ханеке і дає безліч приводів для злих і їдких жартів. Для нього, як і раніше смартфон, через який ви побачите першу сцену фільму, - один з елементів відчуження. Покоління, яке сховалося за смартфони, в об'єктиві австрійця потребує якнайшвидшої евтаназії. Питання, звичайно, хто погасить світло останнім.

«Патерсон»

Режисер: Джим Джармуш.

Про що кіно: Патерсон працює водієм автобуса № 23 в місті Патерсон, Нью-Джерсі. Його подруга Лора розмальовує тканини і пече капкейкі. А ще у них є собака - англійський бульдог. У перервах Патерсон обідає, а після роботи йде гуляти з собакою і заходить в бар. Так проходить день за днем ​​їх спільного життя.

Джармуш вдалося передати таїнство народження поезії в прозових моментах - з коробка сірників, водоспаду або обривка фраз, кинутих пасажиром автобуса. І в цьому сенсі в місті Патерсон, Нью-Джерсі, кожен - поет.

Тільки по Джармуша люди діляться на тих, хто свої внутрішні рими боїться навіть продекламувати вголос, про публікації і мови не йде. І тих, хто жадає слави, публіки, визнання. Його Патерсон з Лорою такі - він не наважується навіть зробити копію зошити з віршами, вона купує гітару, щоб навчитися грати і стати кращою кантрі-співачкою штату. Ні до кого зі своїх героїв у Джармуша немає засудження: єдино можливий сценарій поведінки для нього - той, який приводить людину до гармонії з собою і щастя. І неважливо, вважає інший світ це поезією або графоманством. І так існує кожен - будь то чорношкірий любитель репу в пральні або закоханий Ромео з бару.

«Про тіло і душу»

Режисер: Ільдіко Еньеді.

Про що кіно: Марія і Ендре - колеги, обидва замкнуті, нетовариські і соціально неактивні. Одного разу з'ясовується, що їм сняться однакові сни, і пара починає на цьому грунті зближуватися.

Лауреат «Золотого ведмедя» Берлінського фестивалю, який привів у захват не тільки професіоналів і критиків, але і рядових глядачів. У питаннях некомунікабельності це кіно римується з російської «Аритмією», але від речей побутових і соціальних переходить до розмови про метафізичному. Тут теж все впирається в складності у відносинах і в слова, але при цьому небалакучість персонажів буде вирішена в більш витонченої манері. Образність і метафоричність тут сусідять зі зворушливою і зрозумілою історією закоханості і зближення.

«Про тіло і душу» не має нічого спільного ні з мовою братів Дарденн, ні з новим румунським або грецьким кіно. Ця місцями магічна картина витримана на півтонах, на мовчазних паузах, на конструюванні реальності, ніж її документування. Ільдіко Еньеді не знімала повнометражне кіно 17 років, але повернулася з важливим і актуальним фільмом з тонким почуттям гумору і такими, що запам'ятовуються акторськими роботами. Чи це не магія кіно?

"Місячне сяйво"

Режисер: Баррі Дженкінс.

Про що кіно: про дитинство, отроцтво і юність чорношкірого гея Шерона.

Ви ж пам'ятаєте цю метушню на «Оскарі» , Коли статуетку вручили не тому фільму, який її виграв? Так ось, «Місячне сяйво» - саме той, який дійсно переміг. Дженкінс зняв традиційну coming of age історію про те, як хлопчик стає юнаком, а юнак - чоловіком. Про розуміння і прийняття себе в тому числі. Гомосексуальність тут цікава в першу чергу для того, щоб показати, що схильність до неї що не була чимось відкритим в суспільстві, так і не залишається зараз. Коли 25-річні чоловіки поводяться на другому побаченні, як 10-річні підлітки, спершу розчулюватися, а після прикидаєш, що еволюція відносин в суспільстві - ні разу не про її ЛГБТ-частина. Гетеросексуальні чоловіки давно і безперешкодно завойовують своїх гетеросексуальних жінок, спілкуються з ними на людях і не приховують свої уподобання. У разі приставки «гомо» все куди складніше.

І ось тут Дженкінс провертає свій головний фокус. Коли ти вже готовий вислухати маніфест про складнощі дорослішання і життя гея в чорношкірого гетто в Майамі, фільм обертається не політичним висловлюванням, а романтичною історією - зворушливою, красивою і чуттєвої.

4 відмінних (не) хоррора

"Листопад"

Режисер: Райнер Сарнет.

Про що кіно: дія відбувається в язичницькому естонському селі, де жадібні і безглузді сільські жителі змагаються з Чумою, Старим Нечистим і будинковими. Головна героїня фільму - молоденька селянська дівчина Лійна, безнадійно закохана в сільського хлопця Ханса. Але Хансу подобається прекрасна панночка з маєтку. До того ж батько Лійни вимагає, щоб дівчина вийшла заміж за розпусник Енделя. Втім, ця інформація вам не допоможе.

«Ноябрь» повинен був стати найбільш незвичайним фільмом «Лiстапад», і не просто виправдав очікування, а виграв головний приз. Складно повірити, що авангардне чорно-біле кіно про язичницької Естонії може стати глядацьким хітом, але на батьківщині фільм справив тріумф. Фактурне монохромне зображення поглинає увагу, в якийсь момент від екрану перестає бути можливим відірватися. Реалістичність зображення тут віртуозно контрастує з театральністю і міфотворчістю, тому «Ноябрь» виглядає куди більше схожим на казку - тільки для дорослих.

Тут о другій годині вмістилася історія про естонський самосвідомості, християнських міфах, жадібності і бажанні мати, про живих і мертвих, про минуле, навіть трохи про любов. Колоритні персонажі в «Листопаді» органічно вплетені в мальовничі пейзажі, окремі епізоди корінням сягають до естонських переказами і міфами, але у Сарнет вийшло уникнути архаїки і зробити фільм, зрозумілий сучасному естонці, російській і, в тому числі, білорусу.

«Воно приходить вночі»

Режисер: Трей Едвард Шульц.

Про що кіно: цивілізацію наздогнала епідемія. У будиночку на узліссі від неї ховається сім'я. Незабаром до них в будинок забереться незнайомець, у якого теж сім'я. А далі станеться не хоррор, але драма.

У кадрі фільму Шульца - всього шість персонажів. Все як на підбір - особи американського інді (окремі згадки Крістоферу Ебботу і Райлі Кіо). На цю скромну компанію герої розігрують зовсім не хоррор, а сильну драму, що розгорнулася в епоху постапокаліпсіс. Як зберегти людське обличчя перед лицем смерті і довіру до людей в ситуації, коли довіряти не можна нікому. Коли застільні посмішки змінюються підозрілими поглядами, а дружні поплескування по спині - пострілом туди ж. Шульц ставить багато незручних питань, в тому числі про батьківську любов, природу жорстокості і інших добре окученних хоррормейкерамі пунктах зі списку. Його демони - то саме воно, яке приходить вночі, - не те нічний кошмар, не те плід уяви. У будь-якому випадку, ніякими реальними зомбі тут і не пахне. Що куди страшніше, тому що жахливі речі все-таки відбуваються - при світлі дня, наприклад. І якщо це не справа рук зомбі, то залишаються невтішні варіанти.

"Темна ніч"

Режіссет: Тім Саттон.

Про що кіно: безіменний американський передмістя виступає фоном, де розгортаються невідворотні події, кульмінацією яких стає масове вбивство в кінотеатрі. Протягом одного дня долі шести незнайомих між собою людей, в тому числі вбивці, перетинаються в новому американському кошмарі.

Сюжет «Темної ночі» базується на реальній трагедії зі стрічки новин. Коли влітку 2012 року в місті орор, штат Колорадо, під час показу фільму «Темний лицар: Відродження легенди» було вбито 12 і поранено 70 людей. Оскільки результат відомий заздалегідь, у режисера і глядача є можливість зосередитися на інших питаннях. Наприклад, на тому самому миті за секунду до катастрофи, який Саттон увічнив в чуйної поетичної манері. Тут актуальна повістка проходить другим планом, поки на першому розливається меланхолія, відчуття неминучості і передчуття чогось страшного. Історія одного психопата для Саттона є благодатний грунт для міркування про відчуженість і тотальному самоті.

«Персональний покупець»

Режисер: Олів'є Ассайас.

Про що кіно: Морін працює персональним покупцем у французькій діви. Ще медіумом і екстрасенсом - скоріше, на себе. Вдень вона їздить на мопеді по дорогих магазинах Парижа, а ввечері намагається налагодити зв'язок зі своїм померлим братом.

Досліджуючи кордону жанрів, в «Персональному покупця» Ассайас змішує містичний трилер, психологічний детектив і класичну драму. Цей мікс обертається тим, що у кожної з історій - свій фінал, в сумі ж в картині їх виходить три. Але ця трійка загальної драматургії тільки до особи.

Незважаючи на детективні твісти, цікавіше все ж спостерігати за тим, як розвивається драматична лінія. Смерть брата перетворює саму Морін в примари. А з новою роботою - персонального покупця - вона тільки зміцнюється у власній невидимості. І вже незрозуміло (і, в общем-то, не дуже важливо), оселився привид в будинку або в голові героїні. За Ассайас важливо інше: це не примари померлих нас не відпускають, а ми їх.

3 кращих російських фільму

«Аритмія»

Режисер: Борис Хлєбніков.

Про що кіно: Олег працює на швидкій, Катя - лікар в тому ж відділенні. Обидва цілодобово стирчать на роботі, відношення не клеяться, Катя пропонує розлучитися. Все інше ви побачите самі.

Російські ЗМІ продовжують сперечатися, який з двох фільмів - «Нелюбов» або «Аритмія» - назвати головним російським. Ми спростимо задачу і порахуємо головними обидва, а на додачу і балаговскую «Тісноту», але про них пізніше.

Історія сімейного розпаду у випадку з Хлебниковим вийшла такою світлою і оптимістичною, що її цілком можна було б прикладати до хворого місця. Формально «Аритмія» - два фільми в одному. Перша історія - про будні лікарів швидкої допомоги, друга - про складні взаємини всередині пари. Епізоди першого і другого фільмів чергуються, підкреслюючи монотонну зміну подій в звичайному житті: робота, будинок, рідкісний вільний вечір, в який навіть не завжди трапляється секс, і знову робота. Хлєбніков, що не натискаючи на олівець, підкреслює, що рутина губить відносини. І «фаталити» в цьому випадку - те, що люди розучилися говорити один з одним. Що тут, що в угорському фільмі вище некомунікабельність стає вже майже діагнозом року, що минає.

«Нелюбов»

Режисер: Андрій Звягінцев.

Про що кіно: Женя і Борис розлучаються. У нього - молода вагітна коханка, у неї - немолодий розведений коханець. Разом подружжя нажили трикімнатну квартиру та 12-річного сина Олексія. І те, і інше треба ділити, тільки інтересу до квартири у обох куди більше, ніж до сина, якому шлях прямо в дитбудинок. Десь до першої третини фільму хлопчик пропадає.

Минулий фільм Звягінцева - «Левіафан» - вийшов вкрай політичним. «Нелюбов» ідейно продовжує розпочату в «Олені». Тут політика йде з авансцени на задній план - в основному в фонові фрагменти теле- і радіоновин. А на авансцену виходить головна проблема російського суспільства, на думку Звягінцева, - нелюбов. До партнеру, сім'ї, дітям, ближнього, до країни, нарешті. Без любові люди будуть один одному чужими, батьки не будуть близькі з дітьми, а родина-мать виявиться такою ж недружньої до своїх нащадкам. Втім, по щоках тут отримає вся Росія в цілому і РПЦ зокрема. Звягінцев хоч і розраховував на головний, але отримав за «Нелюбов» приз журі на минулому Каннському кінофестивалі. Та й західна преса залишилася в більшості прохолодною по відношенню до російського режисера. Зате в Росії картину, де все холодні один до одного, взяли з особливою теплотою.

«Тіснота»

Режисер: Кантемир Балага.

Про що кіно: Ілана живе в Нальчику, на дворі кінець 90-х. Раптово в родині Ілани трапляється трагедія, і врятувати все може тільки вона.

Кантемир Балага - учень Сокурова, один з тріумфів російського кіно в Каннському конкурсі 2017 року. Альо ЦІ Вступні ви и так добре там, де даже без перегляду. Вступні Титри повідомлять, что у фільмі будут демонструватіся сцени жорстокості и насильства - Такі, від якіх может проступіті піт на долонях, а хтось потім Довгий не зможу заснути. Вже на дерло сценах стані зрозуміло, что перед нами видатний дебют з естетичної точки зору: колір, світло, формат кадру - все грає на ту саму тісноту, Позначення в заголовку. Далі будут відкріватіся Вже драматургічні піруеті. В результаті «Тіснота» стає одним з найяскравіших дебютів 2017 року - фільмом про боротьбу і дорослішання, про євреїв і черкесів, про батьків і дітей, про традиційний і новому.

Фільм Балагова пашить енергією: на візуальному, акторському, музичному рівні. Ілана б'ється за свободу і за своє особисте щастя з батьками, традиціями, з боргом, честю, сама з собою. Емоційна кульмінація її боротьби починається на сцені грубуватого незручного першого сексу і закінчується в епізоді під давящее ностальгією «Ти мене не шукай» на місцевій дискотеці. Можливо, кращому епізоді в російському кіно в цьому році.

2 сильні драми

«Манчестер біля моря»

Режисер: Кеннет Лонерган.

Про що кіно: Лі працює сантехніком в Бостоні, де терпить недбайливих клієнтів різного ступеня паршивості. Потім у нього вмирає брат. Тепер Лі повинен їхати до рідного Манчестер і залагодити там все.

«Манчестер біля моря» - тихий протяжне виття тих, хто пережив велику трагедію. Сувора і не ласа на емоції драма про те, як горе випалює в житті величезне порожнє поле, на якому потім роками нічого не росте, як ні удобрюй. І як з деякими втратами не впоратися ні через рік, ні через п'ять. Ця велика трагедія маленької людини ставить під сумнів вічний тезу про те, що час лікує. За Лонергану, потрібні медикаменти до Манчестера все-таки не доїжджають.

«Поророкой»

Режисер: Костянтин Попеску-молодший.

Про що кіно: у Тудора і Христини двоє дітей. Одного разу Тудор йде в парк, де не відривається від телефону, поки діти грають на майданчику. Раптово старша дочка пропадає.

«Поророкой» - напружений і вимотує кіно. Традиційна для румунської нової хвилі моральна історії в оболонці сімейної драми тут досягає своєї межі. Куди цікавіше буде стежити не за тим, як самопальний Пуаро веде своє розслідування, а за тим, як змінюється його життя після злощасного події. Як дружина і її батьки звинувачують у всьому тільки його, як поліція «робить все можливе», але розслідування не просувається ні на крок. Як співчуваючі, в общем-то, друзі дозволяють собі взболтнуть зайвого. У відсилання, які виникають під час перегляду фільму, крім очевидного Звягінцева промайне і «Міхаель» Шляйнцер, і «Полювання» Вінтерберга. Але більшою мірою колеги Попеску по румунській хвилі.

2 найкращих фільму про фемінізм

«Красуня і пси»

Режисер: Каутер Бен Ханья.

Про що кіно: студентська вечірка в розпалі. Маріам зустрічає Юсуфа, вони йдуть прогулятися, а потім дівчину гвалтують. Решта півтори години разом з Маріам ви будете шукати справедливість.

Каутер Бен Ханья зняла, мабуть, краще висловлювання про віктімблеймінге за останній час. На екрані сучасний Туніс, де вже закінчилася революція, жінки в хіджабах сусідять з панянками в міні, а на дівчат в клубах вже не дивляться як на осіб легкої поведінки. Але варто ситуації вийти зі звичного русла, як оголюються всі ті ж проблеми і стереотипи. Суспільство, як і раніше не готове прийняти думку про те, що не кожна жінка в міні - повія, а жертва згвалтування в ньому не винна. Парадоксально, Маріам не доводиться розраховувати і на жіночу солідарність: покоління постарше переконане, що якщо на обличчі стрілки і червона помада, а на грудях - декольте, з питань згвалтування краще звертатися додому.

Режисера-жінку в цьому питанні цікавить ще ось який аспект. Що візьме гору: страх громадського осуду або гордість і почуття власної гідності? І яка у цієї битви буде ціна?

«Фатальний спокуса»

Режисер: Софія Коппола.

Про що кіно: 1864 рік, американський південь, Громадянська війна. Березня Фарнсворт керує пансіоном для дівчат, де, крім неї, одна наставниця і п'ять учениць. Раптово в лісі одна з підопічних знаходить пораненого солдата-северянина. Поява чоловіка в домі, м'яко кажучи, вносить деяку смуту.

Може здатися, що Коппола знімає кіно про те, як в суто жіночому суспільстві без чоловічої уваги панянки від малого до великого сублимируют свою сексуальну енергію. Але не тільки про це. Тут знайдуть місце і релігійні контексти (вовчиці в овечих шкурах, вовк в курнику і інші уроки тваринництва), і феміністські. Останні, мабуть, найяскравіше. Якщо в оригінальному фільмі 1971 року чоловік поставав альфа-самцем (ким ще бути Клінту Іствуду?), То 50 років потому - безвольним гарненьким тілом Коліна Фаррелла на кушетці. Тіло, як і всю ситуацію, беруть в свої руки жінки - дивитися за цим не тільки захоплююче, але і смішно.