Eric Clapton. Нехай Бог зіграє соло!

edf40wrjww2Articles: Article_Content

Він самостійно освоїв гітару, намагаючись якомога достовірніше копіювати гру великих блюзменів. За два роки він самостійно досяг такої майстерності, що без застережень був прийнятий в британську групу The Roosters. Колектив незабаром розпався, але причетність до великого музиканта залишить по ній пам'ять навіки.

Визнання до Еріку Клептону прийшло в 1963-му в групі The Yardbirds. Незважаючи на те, що колектив виконував немодно в той час ритм-енд-блюз, скоро він став змагатися за популярністю з самими The Beatles. Гітарні соло приводили в захват публіку, викликали захоплення патріарха британського блюзу Джона Мейолла. і це тільки початок!

Такий же успіх чекав і групу Bluesbreakers, до якої вирішив долучитися пізніше Ерік Клептон в якості гітариста і вокаліста. Після відходу з The Yardbirds його таланту загрожувало канути в безвість. Імєєно тоді Еріку Клептону подзвонив сам Джон Мейолл і запросив попрацювати в групі. Про небажання Мейолл грати що-небудь, крім блюзу, ходили легенди. і якщо для загубився, але як і раніше дуже талановитого Клептона робота в складі Bluesbreakers з'явилася якоїсь рятівною соломинкою, то Bluesbreakers на той час вже знайшли свою аудиторію. З блюзових сучасників змагатися з ними могли за популярністю могли хіба що одна-дві групи. Однак, не припускаючи того, з приходом Клептона група з'явилася якимось популяризатором самого блюзового жанру. Bluesbreakers отримали натовпу нових шанувальників, а сам музикант став предметом обожнювання.

«Нехай Бог зіграє соло!», - оглушливо скандували фани на концертах. і Клептон грав свої мелодійні протяжні, свої прекрасні гітарні партії так ніжно і гармонійно, так трепетно ​​і захоплено, як може тільки він. і зал вибухав оваціями. Всі стіни Лондона того часу були списані написами на кшталт «Клептон - Бог». До сих пір багато фахівців переконані, що саунд Еріка того часу ніколи більше не зможе перевершити ні він сам, нік будь-хто інший. То була золота доба Клептона, то однозначно була музика серця. в 1966 музикант назавжди покидає групу, щоб створити свою власну.

Три видатних музиканта, рівних яким, напевно, немає до сих пір, створили групу Cream: неперевершений бас-гітарист Джек Брюс, до того ж чудово грає на віолончелі та фортепіано; найвідоміший барабанщик в історії рок-музики Джінжер Бейкер і, & nbsp; звичайно ж, соло-гітарист Ерік Клептон. Спочатку, за наполяганням Еріка Клептона, колектив формувався як блюзовий тріо: «Як Бадді Гай з ритмічної секцією».

Імпровізації відводилося ключове місце в їхній грі, кожен ніби прагнув переграти іншого. Пісня, яка в студійному записі звучить близько п'яти хвилин, під час концерту могла тривати до півгодини. Саме ці непередбачувані імпровізації так сильно заводили публіку і стали запорукою колосального успіху групи.

І, звичайно, самобутній саунд від трьох найталановитіших музикантів, давно підтвердили свою приналежність до вищої касти професіоналів. «Я - блюзовий гітарист, Джек - джазмен, а коріння Бейкера лежать в рок-н-ролі», - так пояснював Ерік поява оригінального звуку, що забезпечив успіх Cream. Також завдяки їх чудовою інструментальної техніки, учасники складу наважилися записуватися і гастролювати без обов'язкових тоді другий гітари і електрооргана. На такий рішучий крок пішов тільки Джиммі Хендрікс. Басова лінія Джека Брюса далеко пішла від найпростіших тактів рок-н-ролу, стала наповненою рифами з розробкою антімелодіі до гітари Клептона. Поки Бейкер готував ідеальний ґрунт для розквіту буйної фантазії Джека, Клептон максимально заповнював саунд гітарним соло. Своїм переконливим чітко чутним саундом Брюс об'єднував звучання групи в єдине ціле. Так вони сформували особливий стиль, який став прототипом зароджується хард-року.

Кульмінація кар'єри Cream припала на 1968 рік, коли був випущений подвійний альбом Wheels Of Fire. Вперше за історію музики він отримав платиновий статус за рівнем продажів.

Однак, характерні для колективу імпровізації стали все больее плутаними, хаотичними. Клептон: «Імпровізації, які раніше виникали спонтанно, ставали все більш безглуздими; кожен з нас відтворював свої кліше ». 26 листопада в тому ж році в «Ройял Елберт Холі» відбувся їх прощальний, емоційно надзвичайно насичений концерт.

Наступна група, в складі якої грав Ерік Клептон, - Blind Faith, проіснувала всього кілька місяців. Провівши приголомшливі по успіху гастролі в Америці, музиканти розійшлися.

Потім було також недовгий і зовсім нудне блюзовое творчість в складі групи Delanie & Bonnie & Friends. Десь в цей же час він в якості гостя з'явився на дисках Леона Расселла, Стівена Стіллзом I і All Things Must Pass Джорджа Харрісона.

В результаті Ерік Клептон вирішив спробувати себе у сольній кар'єрі. Перша платівка під назвою Eric Clapton, виявилася невдалою. Клептон набрав групу Derek and the Dominoes, яка під час гастролей по США в 1972 році Dominoes записали (і досить незадовільно) концертний альбом, проте незабаром розбіглися на півдорозі.

І наступна платівка Layla And Other Assorted Love Songs виявилася справжнім музичним шедевром. Цей альбом до сих пір багато хто вважає його найкращим творінням. «Робота, присвячена дружині мого кращого друга», - присвячував Клептон журналістів в секрети свого натхнення. Проте, альбом не мав комерційного успіху. а група розпалася.

Подальший період в житті Клептона пов'язаний з сильною депресією. До 1975-го Клептон навіть відмовлявся давати будь-які інтерв'ю. Проте, всюдисуща преса тих часів стверджувала, що пов'язано це зі смертю його близького друга Дуейн Оллмен, а також неприйняттям його улюбленого дітища - альбому Layla. Він відправляється додому, в Сюррей, де посилено бореться з пристрастю до героїну. Саме тоді Піт Тауншенд разом зі Стівом Уінвуд, Роном Вудом і Джимом Капалді, щоб підтримати одного, організували і допомогли провести концерт в лондонському театрі Rainbow в січні 1973 року. Але виступ, так само як і вийшов слідом альбом розчаровували. «Я не піднявся на ту сходинку, коли зумію зіграти все, що вам прийде в голову», - змушений був визнати Клептон. Для всіх було очевидно, що вихід на сцену виявився передчасним.

Також пройшло часу, поки Клептон остаточно позбувся наркотичної залежності за допомогою лондонських лікарів і, & nbsp; займаючись чорною роботою на фермі одного в Уельсі.

Одного разу він знову відчув себе придатним до колишньої роботи, сів на лондонський поїзд і відправився до менеджера Роберту Стігвудом, заявивши, що готовий записувати альбом.

Альбом 1974 року 461 Ocean Boulevard став повною несподіванкою для шанувальників творчості Еріка Клептона. Музикант, який колись покинув The Yarbirds, бажаючи грати класичний блюз, тепер сам виконував поп-рок. Але публіка була в захваті. з того часу в кожному новому альбомі музиканта звучало лише 2-3 блюзових пісні, інша частина записів цілком складалася з поп-року.

У 1989 році з'явився відмінний альбом Journeyman, який привів у захват не тільки широкий загал, але також досвідчених критиків. Охочих прослухати його концертний варіант в Альберт-холі виявилося так багато, що музиканту довелося відіграти його 24 вечори поспіль. Акустичний альбом Unplugged 92-го року повернув Клептона на вершину музичного Олімпу. Крім старих пісень, до платівки увійшло нескольконових свіжих композицій, в тому числі зворушлива Tears In Heaven, присвячена трагічно загиблому синові Конору. Пісня стала всесвітнім хітом. Альбом отримав 6 нагород Grammy, встановивши своєрідний рекорд.

Наступний альбом From The Cradle 94-го року повторив успіх попередника. А записана в 1996 році композиція Change The World відразу після випуску злетіла на вершини хіт-парадів і залишилася там надовго. Друга половина 90-х застала Клептона оточеним пошаною і повагою фатальних критиків і кваліфікованих слухачів.

Видатний музикант Ерік Клептон був, є і назавжди залишиться одним із стовпів, на яких тримається і заворожує велика безлічі слухачів своїм саундом рокова музика. Гітарист-самоучка, в один рядок з яким можна прописати хіба що Джиммі Хендрікса, своїм самобутнім саундом став родоначальником безлічі нових напрямків в музиці. Людина, яка прожила нелегке життя, багато разів оступається, доведений до відчаю і стільки ж разів знаходив сили повернутися до творчості. Він заслужив щиру пошану як сильна особистість і ще за життя увічнив своє ім'я, завдяки воістину геніальної музики.

© Hi-Fi.com.ua , 2006