Людина-оркестр: головне про кар'єру Елли Фіцджеральд

1. Початок шляху: Love and Kisses, Flying Home і Oh, Lady Be Good!
2. Музика, що стала легендою: серія альбомів Songbook і Summertime

25 квітня виповнюється 101 рік з дня народження Елли Фіцджеральд - однієї з найбільших вокалісток в історії джазової музики. Музичні критики стверджували, що співачка вийшла за межі можливого і, якщо побажає, зможе заспівати навіть телефонний довідник.

Фото: АР / BOB DEAR

Фіцджеральд була володаркою голосу діапазоном у три октави, майстром скету і голосовий імпровізації, і їй вдалося те, чого до неї не робив ніхто: вона стала першою вокалісткою, що відтворює голосом звуки музичних інструментів. Сама Елла скромно говорила, що подумки ставить себе на місце тенор-саксофона.

"Перша леді джазу", 13-кратний лауреат "Греммі" і володарка всіх найпрестижніших нагород записала близько 90 альбомів, серед яких сольні і створені у співпраці з іншими відомими джазовими музикантами, в тому числі з Дюком Еллінгтона, Луї Армстронгом, Квінсі Джонсом, Каунті Бейсі, Джо Пасс і багатьма іншими.

Початок шляху: Love and Kisses, Flying Home і Oh, Lady Be Good!

У 1935 році Елла Фіцджеральд стала виступати з оркестром Чіка Вебба в гарлемские танцювальному залі "Савой". Разом з музикантами вона написала майже 150 композицій, серед яких було кілька хітів, в тому числі Love and Kisses і пісня-імпровізація на тему дитячої лічилки A-Tisket, A-Tasket - яка принесла їй найбільшу популярність на той момент. Але це був тільки початок.

Фіцджеральд захоплювалася талантом Луї Армстронга і багато в чому переймала його манеру виконання, але пізніше вона зрозуміла, що повинна знайти свій стиль. Вона вчиться імпровізувати і в 1945 році записує пісню Flying Home, аранжування до якої зробив Вік Шоен. Критики назвали її однією з фундаментальних джазових записів десятиліття. Ще одна композиція Oh, Lady Be Good! зміцнила статус Фіцджеральд як однієї з кращих джазових вокалісток.

Незабаром вона записала сингл All of me, композицію створили Джеральд Маркс і Сеймур Симон в 1931 році. Пісня була виключно популярною, її неодноразово записували провідні джазові вокалісти тієї епохи Луї Армстронг і Біллі Холідей.

Фото: АР / Ron Frehm

Музика, що стала легендою: серія альбомів Songbook і Summertime

Розквіт кар'єри Елли Фіцджеральд припав на 1950-ті і 1960-ті роки. У 1955-му її менеджер Норман Гранц створив спеціально для неї лейбл Verve Records. Згодом сама Фіцджеральд говорила, що ця подія стала одним з поворотних моментів в її кар'єрі: вже в наступному році вийшов записаний на новій студії альбом Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook, а слідом за ним - ще сім збірок із цієї серії, які принесли співачці величезний успіх.

Кожен був збори пісень певного композитора або поета. Але тільки в створенні першого альбому взяли участь безпосередні автори Дюк Еллінгтон і Біллі Стрейхорн. Спеціально для співачки вони написали два нових треки: пісню The E and D Blues і інструментальну сюїту "Портрет Елли Фіцджеральд". Серія Songbook виявилася найбільш комерційно успішним проектом і принесла Елі неймовірну популярність. The New York Times писала про цю колекцію: "Поп-альбом став одним із способів серйозного вивчення музики".

Фіцджеральд багато гастролювала по США і Європі і збирала повні зали в Римі, Берліні, Чикаго, Лос-Анджелесі. Одними з найпопулярніших концертних записів є At the Opera House, Ella in Rome, Twelve Nights in Hollywood і Ella in Berlin. В останній альбом увійшла композиція "Балада про Меккі-ніж", за унікальне виконання якої в 1960 році Елла Фіцджеральд отримала "Греммі".

Разом з легендою джазу Луї Армстронгом Елла Фіцджеральд записала три студійні альбоми. Два складаються з джазових імпровізацій, а третій - це арії-аранжування з опери великого американського композитора Джорджа Гершвіна "Поргі і Бесс". Одна з найбільш яскравих аранжувань - колискова Клари - знаменита Summertime, яка увійшла в світову скарбницю джазового мистецтва.

Відео: YouTube / bessjazz

Елла Фіцджеральд була не тільки неймовірно талановитою, але і неймовірно працездатною. А всі, кому довелося знати її особисто, захоплювалися її скромністю. Співачка Дженіс Сігел розповідала про їхнє спільне репетиції в 1983 році: "Ми всі зібралися навколо фортепіано, записували нашу чотириголосної партію, після чого Елла додала від себе трохи скету. Потім вона повернулася до нас і запитала:" Ну, як, нормально вийшло? " . Я була просто здивована. Це як якщо б Бог, створивши світ, запитав оточували його ангелів: "Ну, що думаєте? Гранд-Каньйон добре вийшов? "

У 1961 році MGM купила студію Verve Records за три мільйони доларів, і з 1967-го MGM перестали укладати контракти з Фіцджеральд. У наступні п'ять років вона працювала на студіях Atlantic, Capitol і Reprise, і експериментувала з різними музичними жанрами. У ці роки вийшли альбом Brighten the Corner, який представляв собою збори урочистих пісень, збірник традиційних різдвяних гімнів Ella Fitzgerald's Christmas, кантрі-альбом Misty Blue, а також 30 by Ella - серія з шести записів-попурі.

Всі ці роки вона продовжувала працювати з Норманом Гранцем. Несподіваний успіх концертного альбому 1972 року Jazz at Santa Monica Civic'72 змусив його заснувати новий лейбл Pablo Records, на якому Фіцджеральд випустила ще 20 платівок, а запис з живого виступу 1974 року Ella in London, випущена Pablo Records, до цих пір вважається однією з кращих робіт Фіцджеральд.

В середині 1970-х років критики заговорили про погіршення вокальних даних співачки: вона стала використовувати більш коротку, гостру фразіровку, а її унікальний голос став жорсткішим. Через проблеми зі здоров'ям Фіцджеральд змушена була припинити студійну діяльність в 1991 році. Її останній виступ відбувся в 1993 році в Сан-Франциско: незабаром з-за наслідків діабету лікарі ампутували Фіцджеральд обидві ноги нижче колін і більше вона на сцену не виходила. У тому ж році вона заснувала благодійний Фонд імені Елли Фіцджеральд, який і сьогодні продовжує надавати допомогу молодим музикантам, а також займатися дослідженням діабету і допомоги хворим.

Легендарна співачка померла в 1996 році в оточенні люблячої родини.