10 приголомшливих арт-проектів на стику мистецтва і науки

© www.maxisciences.com

Деякі сучасні арт-об'єкти викликають у глядача бажання скоріше піти подалі, щоб не бачити цього «шедеврального твору актуального мистецтва», а то й знищити його разом з художником, з волі якого це «щось» з'явилося на світло. На щастя, є серед сучасних творців і ті, хто дійсно створює справжні шедеври, в тому числі - з використанням новітніх наукових досягнень і неймовірних технічних хитрувань. До вашої уваги - інсталяції та перформанси, що стирають межу між наукою і мистецтвом.

1. Паперові скульптури Лі Хунбо

Чи Хунбо / © www.ria.ru

Як відомо, скульптори вважають за краще працювати з матеріалами, які добре тримають форму, наприклад, з каменем, металом або глиною. Китаєць Лі Хунбо вирішив піти своїм шляхом - він створює скульптури з ... паперу. На перший погляд творіння Хунбо практично не відрізняються від глиняних або кам'яних статуй, проте у них є унікальна властивість, яким не можуть похвалитися звичайні статуї - еластичність. Скульптури Хунбо можна гнути, розтягувати і скручувати як завгодно - вони завжди відновлюють свою форму.

Дивовижна еластичність досягається за рахунок особливої ​​технології виготовлення скульптур - вони складаються з тисяч аркушів паперу, з'єднаних між собою клейкою речовиною. Хунбо створив кілька десятків статуй, в числі яких - бюст античної богині Афіни і копія голови знаменитого «Давида» Мікеланджело. Деякі роботи китайського скульптора можна побачити в нью-йоркській «Klein Sun Gallery».

2. «Пляжні звірі» Тео Янсена

Тео Янсен / © www.artfutura.org

Людство давно навчилося використовувати вітер в своїх цілях - наприклад, вітряні електростанції, яких з кожним роком в світі з'являється все більше, дозволяють виробляти дешеву електроенергію, при цьому вони прості в обслуговуванні, а неполадки в їх роботі набагато безпечніше для навколишнього середовища, ніж скажімо, аварії на АЕС.

© www.thisiscolossal.com

Для голландця Тео Янсена вітер служить джерелом натхнення при створенні незвичайних кінетичних скульптур, які він сам називає «Strandbeest» (в пер. З гол. - «Пляжні звірі»). Його творіння здатні пересуватися без участі людини, використовуючи лише силу вітру. Для створення своїх творів інженерно-скульптурного мистецтва Тео використовує дешеві матеріали, які можна знайти в будь-якому сміттєвому баку.

В основі створених Янсеном «Звірів» - складні конструкції з пластикових труб, пляшок і своєрідних вітрил. Коли вітер надуває вітрила, вони приводять у рух спеціальні насоси, що заповнюють пляшки стисненим повітрям. Переповнюючись, пляшки стравлюють надлишки повітря, змушуючи всю скульптуру рухатися - при цьому створюється враження, що «Пляжний звір» оживає.

3. Похоронні грибниці Чже Рим Лі

Чже Рим Лі / © www.ted.com

Багато хто вважає, що після смерті людини його тіло стає відмінним «будівельним матеріалом» для утворення грунту. На жаль, це не зовсім так - розкладаючись, труп «збагачує» грунт різними токсичними речовинами, накопиченими організмом при житті, так що закопування тел в землю - не найкраща похоронна традиція з точки зору екологів. Художниця Чже Рим Лі знайшла несподіване рішення цієї проблеми - в рамках свого «Infinity Burial Project» вона розробила спеціальний поховальний костюм, прискорює розкладання тіла і помітно знижує кількість токсинів, що потрапляють в грунт.

Експериментальний прототип своєрідного савана, який Лі жартома називає «піжамою ніндзя», покритий грибними спорами - по суті, це величезна грибниця, обплутує костюм від верху до низу. Щоб «активувати» одяг, необхідно нанести на поверхню тіла спеціальний «крем», що складається з розтертих висушених грибних спор і мінеральних речовин. Художниця запевняє, що після поховання небіжчика в винайденому нею костюмі гриби починають рости і швидко розкладають труп.

Своїм ноу-хау Лі хоче не тільки поліпшити екологічну обстановку на планеті, але і нагадати всім, що смерть - це тільки початок впливу людини на навколишнє середовище.

4. Місячний будинок Мікаеля Генберге

Мікаель Генберге / © www.vastmanlandsteater.se

Суть арт-проекту шведа Мікаеля Генберге полягає в тому, щоб відправити на супутник Землі червоний будинок, збудований в традиційному шведському стилі - на думку художника, це повинно «вдихнути життя» в пустельний місячний пейзаж. На незвичайний проект його надихнула Шведська космічна корпорація (Swedish Space Corporation - SSC) - Генберге загорівся ідеєю після того, як почув, що SSC збирається відправити на місячну орбіту власний супутник.

© www.tytuurzadzisz.pl

Приблизна вартість транспортування будинку на Місяць - близько $ 15 млн, які художник сподівається зібрати за допомогою благодійних пожертвувань з усього світу. Мікаель запевняє, що його проект стане першою в історії космічною місією, профінансованої звичайними людьми, а не урядами різних країн, причому імена тих, хто пожертвує $ 50 і більше, передбачається вигравіювати всередині «Місячного дому». «Чому планується відправити саме шведський будинок?» - запитаєте ви. Справа в тому, що одним з організаторів проекту виступає «Falu Rodfarg» - виробник так званої фалунской червоної фарби, якою в Швеції традиційно фарбують дерев'яні будинки.

5. Філософський камінь знайдений!

© www.msu.edu

Перетворенням різних металів в золото алхіміки марили ще сотні років тому, проте жодному з них так і не вдалося втілити цю ідею в життя. Ближче інших до отримання золота практично «з нічого» підійшли Адам Браун і Казем Кашефі, двоє співробітників Університету штату Мічиган - вони розробили технологію виділення дорогоцінного металу з тетрахлороаурата (III) водню, який також відомий, як золотохлорістоводородная кислота.

Велика частина золота, існуючого на нашій планеті, мільйонами років формувалася під впливом тиску і високих температур, проте є і більш швидкі способи виробництва цього металу. В ході своїх досліджень Браун і Кашефі виявили, що бактерії виду Cupriavidus metallidurans здатні розмножуватися і рости в концентрованому розчині хлориду золота - рідкому токсичному з'єднанні, яке часто зустрічається в природі. Утворені при цьому відходи життєдіяльності бактерій - ні що інше, як тверде 24-каратне золото! Таким чином, Cupriavidus metallidurans можна вважати своєрідним «філософським каменем», над пошуком якого вчені билися не одне століття. Створивши спеціальний біореактор з цими бактеріями, дослідники через деякий час отримали перші самородки золота найвищої проби.

© www.msu.edu

Свій біореактор вчені використовували при створенні інсталяції під назвою «Велика робота любителя металу». Браун і Кашефі пропонують всім бажаючим помилуватися алхимическим процесом виробництва золота в режимі реального часу.

6. «Найкращий жир для мила - людський»

© www.nerdreactor.com

Ймовірно, багато хто з вас пам'ятають знаменитий твір Чака Паланіка «Бійцівський клуб», за мотивами якого Девідом Фінчером був знятий однойменний фільм. Крім усього іншого, головний герой книги займався виробництвом мила з людського жиру, викраденого ним зі звалищ ліпосакціонних клінік.

Напевно саме «Бійцівський клуб» наштовхнув Оресту-де ла Паса, художника з Майамі на створення мила з власного жиру. Деякий час назад художник пройшов через процедуру ліпосакції і у нього виникла ідея задіяти відкачаний жир в одному з арт-проектів і він придумав (а швидше за підглянув у Паланіка) спосіб увічнити, висловлюючись словами Тайлера Дердена, «свою жирну дупу». Ореста-де ла Пас виготовив кілька шматків мила, зафіксувавши весь технологічний процес на відеокамеру. В даний час його роботи виставлені в маямського «Frost Museum», причому серед відвідувачів знаходиться чимало охочих вимити руки незвичайними арт-об'єктами.

7. «Дощова кімната»

© www.josephholmes.io

Уявіть - ви йдете по вулиці під проливним дощем, але залишаєтеся абсолютно сухим, так як ні одна крапля на вас не падає. Приблизно такі відчуття відчувають відвідувачі інсталяції «Rain Room», розташованої в одній з художніх галерей Лондона - де ж ще розміщувати «Дощову кімнату», як не в місті, відомому своєю «чудовою» погодою ?! Площа інсталяції, створеної фахівцями компанії «Random International», становить 100 м² і на кожному квадратному сантиметрі тут йде справжня злива, однак коли в «Кімнату» входить людина, строго над ним утворюється невелика область, де дощу немає. Гість може вільно переміщатися по кімнаті, при цьому сухе «пляма» усюди слід за ним, створюючи ілюзію «управління погодою».

Чудо-ефект досягається поєднанням мистецтва і сучасних технологій - в «Дощовою кімнаті» є кілька камер, які відстежують переміщення відвідувачів і за допомогою спеціальної технології відправляють зафіксовані пересування на пристрої, що створюють «дощ», а ті відключають подачу води саме там, де в даний момент знаходиться відвідувач.

8. «Зрада недоторканності»

© Jason Henry

Художня цінність багатьох творів мистецтва не очевидна і залежить здебільшого, від уяви глядача. Наприклад, одні бачать в «Чорному квадраті» Малевича геніальне полотно, а інші вважають великого авангардиста шахраєм, який зумів переконати людей в тому, що його примітивна мазня - нове слово в живописі.

Як би там не було, існують арт-об'єкти, художні достоїнства яких не варто ставити під сумнів - на них цікаво дивитися навіть простим обивателям, не дуже досвідченим в сучасному мистецтві. У їх число входить інсталяція «The Treachery of Sanctuary» (можна перекласти як «Зрада недоторканності»). Твір інтерактивного мистецтва є три вертикальних панелі, розміром три на три метри кожна, на які виводиться оброблений і спотворений силует глядача, що стоїть перед арт-об'єктом - щось на зразок кривого дзеркала, тільки набагато складніше і витонченішими.

Інсталяція захоплює руху за допомогою камер з технологією Kinect, спеціальне програмне забезпечення створює модель силуету і додає до нього ефектні деталі, потім результат виводиться на панель. На першому екрані тінь людини розпадається на безліч птахів, що символізує появу на світ, на другому птиці атакують тінь і розривають її на шматки, уособлюючи в собі жорстокість, а третя частина інсталяції показує, як у людини «виростають» крила - так Кріс Мілк, автор інсталяції, зобразив смерть. За словами художника, його «Зрада» розповідає людям історію народження, смерті і перетворення за допомогою їх власних тіней.

9. Автоматична клоака Віма Дельвуа

© blogontoast.wordpress.com

Бельгієць Вім Дельвуа - один з найскандальніших митців сучасності, так як у всіх своїх роботах він прагне поєднати красу з чим-небудь огидним і відразливим. Шедевр з промовистою назвою «Клоака» ( «Cloaca») входить до числа найбільш відомих його робіт і являє собою ніщо інше, як апарат з виробництва фекалій. Неймовірно складну по конструкції машину можна назвати діючою моделлю травного тракту - завантажена в неї їжа за допомогою безлічі хімічних і фізичних процесів перетворюється в самі-знаєте-що. «Клоака» складається з різних компонентів, серед яких резервуари з кислотою і бактеріями, насоси, реактор з комп'ютерним управлінням і цілу купу інших хитромудрих пристосувань - все разом це дозволяє зімітувати роботу травної системи людини.

Арт-об'єкт встановлений в «Музеї сучасного мистецтва» в Нью-Йорку, причому художник регулярно влаштовує публічні демонстрації його можливостей. Дельвуа дрібно нарізає різні продукти харчування і відправляє їжу в «рот» машини, потім заливає туди ж будь-якої напій (скажімо, бельгійське пиво), а далі залишається тільки чекати, поки їжа «перетравиться» - цей процес займає близько 22 годин. Фінальний акорд технологічного процесу - дефекація, причому виділені «клоаку» екскременти нічим не відрізняються від отриманих більш «традиційним способом» людських фекалій ні за кольором, ні за формою, ні за запахом.

10. Роботворчество

© www.flickr.com

Коли мова заходить про мистецтво, завжди мається на увазі щось, створене людиною, адже згідно з нашими уявленнями, творчість притаманне тільки представникам виду homo sapiens. Група дослідників з Атланти поставили собі за мету спростувати твердження про винятковість права людства на створення об'єктів мистецтва і розробили «» - кіборга, здатного творити. Його ім'я є абревіатурою вислову «Multi-Electrode Array Art», що можна перекласти, як «Мультіелектродний Художній Масив».

«MEART» складається з «тіла» і керуючого їм «мозку», віддалених одна від одної. «Голова» системи знаходиться в Атланті і включає в себе кілька тисяч нервових клітин, взятих у піддослідних щурів. «Тіло» кіборга розташоване на іншому кінці планети, в австралійському місті Перт, воно являє собою маніпулятори, з якими «мозок» взаємодіє через мережу інтернет в режимі реального часу. Художник-кіборг проявляє свої творчі здібності, малюючи на папері і контролюючи цей процес за допомогою «очей», тобто відеокамери. Роботам «MEART», звичайно, далеко до «Джоконди» да Вінчі, однак вражає той факт, що все це створено нелюдським розумом.