DOU Hobby: Косплей - гра в костюми і образи улюблених персонажів

1. - Сергій, як ви захопилися косплеєм? З чого все почалося?
2. - Яким був ваш перший персонаж? Чому саме цей образ?
3. - Костюм робили самі?
4. - А як робите костюми зараз? Як придумуєте образ, де шукаєте матеріали?
5. - Які найцікавіші образи складали?
6. - Скільки часу йде на один костюм?
7. - А які бувають труднощі при цьому, що виготовити складніше всього?
8. - А наскільки дорого обходиться один образ? На що йде основна частина витрат?
9. - Наскільки в Україні розвинене співтовариство косплейщіков? Які є фестивалі, заходи?
10. - З чого почати новачкові, який хоче зайнятися косплеєм? Що можете порадити початківцям?
11. - Що особисто вам подобається в косплей? Що мотивує створювати нові образи?
12. - Які у вас плани на майбутнє? Які образи готуєте на наступні фестивалі?

[ DOU Hobby - рубрика про нетехнічних проектах IT-фахівців: творчість, цікаве хобі і інші lifestyle-досягнення. Якщо вам є про що розповісти - пишіть на [email protected] ]

Розробник Сергій Савченко працює в харківській компанії Jabil Software Services, а у вільний час займається косплеєм - шиє костюми культових персонажів і потім втілює ці образи на фестивалях. Він уже побував Джокером, Звіром з «Людей Х», Чудовиськом з діснеївського мультфільму - і не тільки.

Сергій розповів DOU, як косплеєри створюють костюми і образи персонажів, скільки це коштує і що мотивує продовжувати, незважаючи на майже неокупні витрати.

- Сергій, як ви захопилися косплеєм? З чого все почалося?

Я захопився косплеєм раптово навіть для самого себе. Одного разу просто обмовився друзям, що було б непогано і цікаво взяти участь в подібному. Трохи пообговорювати, і все забулося десь на рік. Я і сам, чесно кажучи, перестав думати про ту ідею.

І ось якось одна з подруг запропонувала взяти участь в аматорській театральній постановці на 5-15 хвилин на великому харківському косплей-фестивалі «Ханіфест» . Це був 2016 рік, захід проходив у клубі «Радмір». Недовго думаючи, я погодився. Це обіцяло бути цікавим пригодою.

- Яким був ваш перший персонаж? Чому саме цей образ?

Першим персонажем, зробленим мною, був Джокер Хіта Леджера. Цей образ був потрібен хлопцям для сценки, так що вибору я особливо не мав.

- Костюм робили самі?

Так, хоча не знаю, чи можна назвати це «робив». Через недосвідченість у мене вийшло досить бюджетно і трохи смішно. Все склалося досить вдало, і я знайшов потрібні речі в секонд-хендах. Фіолетовий костюм, так-так. Сорочка, жилетка і краватку вже не становили великої проблеми. Залишалося лише перефарбувати чорний жилет в зелений колір. З мого гардеробу стали в нагоді лише туфлі.

Грим і зачіску мені допомагали робити, адже фарбуватися я не навчений. На створення образу витратив не більше 1000 грн. При цьому левова частка суми пішла саме на фарби для волосся і театральний грим.

Але, головне, образ вийшов. Люди впізнавали і були дуже раді побачити одного з улюблених персонажів в реальному житті.

Джокер з фільму «Темний лицар» ( «Ханіфест», 2016)

- А як робите костюми зараз? Як придумуєте образ, де шукаєте матеріали?

Образ - це нескладно, адже він вже є готовий. Просто потрібно розглянути якомога більше картинок з персонажем і запам'ятати кожну дрібницю. Після залишається тільки втілити це в життя.

Спочатку ми з хлопцями вибираємо всесвіт, по якій будемо ставити сценку. Після цього розподіляємо персонажів. І поки йде написання сценарію, всі інші готують свої костюми. Я вивчаю персонажа в деталях: дивлюся фільми, мультики або аніме, читаю комікси або мангу, де зустрічається потрібний герой. Моя мета - максимально правдоподібно передати його характер. Потім вже купую матеріали і роблю костюм. Фінальний етап - репетиції, репетиції і ще раз репетиції.

Пошук матеріалів - дуже велика тема. Частина речей знаходжу в секонд-хендах: шукаю більш-менш схожу одяг і потім перешиваю її під себе. Решта шию з нуля, відповідні матеріали купую в тканинних магазинах.

Також для пошиття костюмів іноді потрібні додаткові аксесуари - наприклад, мечі, палиці та інша нетривіальна біжутерія. Ці речі, або крафт, як ми їх називаємо, шукаю в будівельних магазинах і блошиних ринках. Наприклад, з матеріалів може стане в нагоді Eva Foam, дерево, труби з ПВХ - все, що здасться юзабельним в створенні. Де що знайдете, то і ваше. Ну і штурмую художні магазини в пошуках фарб, пензликів і так далі.

Також іноді звертаюся до швеям і крафтеров, які можуть зробити посох, роги - і взагалі все, що потрібно. Зараз мені допомагає в цьому дівчина, вона здорово шиє.

Ще потрібні тонни аксесуарів - від кольорових контактних лінз до фарби для волосся і перук. І окрема тема - макіяж. Як хлопцеві мені дивно про це говорити, але доводиться відшкодовувати збитки в косметичних запасах моєї дівчини.

- Які найцікавіші образи складали?

З найбільш пам'ятних - це, звичайно, перший образ, Джокер. Скільки було сумнівів і скептицизму, але результат і реакція людей все розвіяли до краплі.

Також був цікавий і приємний образ Чудовиська з діснеївського «Красуні і Чудовисько». І до цього персонажу люди поставилися з величезним теплом.

Чудовисько ( «Ханіфест» 2017)

А найбільш успішним вважаю Хоука (Hawke) з всесвіту Dragon Age. Основу костюма я купив у людини, який вже Дедал і вивозив на фестиваль цього персонажа. Багато що в костюмі мене не влаштувало, і я зайнявся великим рефакторігом, Допилювання і перепилюванням. По суті, залишилися лише найскладніші частини, які були в найбільш задовільному стані. Але навіть їх торкнулася пензлик.

А взагалі кожен персонаж по-своєму цікавий, і кожного було цікаво готувати. Адже до фінального результату багато частин окремо виглядають досить безглуздо і смішно. Але зазвичай фінальний результат перевищує всі очікування.

- Скільки часу йде на один костюм?

Все залежить від складності костюма і нашої ліні. Якщо терміни підтискають, можна і за тиждень склепати. Але спати тут навряд чи хто буде. Як кажуть в наших колах: «Ніч перед фестивалем? Час перешити костюм! »

Якщо грунтовно підійти до костюму якоїсь ефемерної «середньої» складності, то за пару місяців можна впоратися. Але це все дуже індивідуально.

- А які бувають труднощі при цьому, що виготовити складніше всього?

Всі веселощі з труднощами починається безпосередньо перед фестивалем. перед Comic Con Україна помітив, що на латній рукавиці не вистачає одного сегмента. Треба було терміново щось робити. Рукавичка зроблена з Eva, а її-то у мене і не було, і довелося «колгоспів» на коліні. Виправити ситуацію допомогли укріплена шкіра, ножиці, фарба і клей. Навіть не видно було різниці, якщо не вдивлятися з дуже близької відстані.

Зараз весело згадувати такі моменти, але за ніч до фестивалю це все досить стресово.

Костюми всі складні, кожен по-своєму. Можу лише сказати: перевіряйте речі, які замовляєте у швачок або крафтеров. Ретельно! Так як на фестивалі це може доставити масу незручностей.

Наприклад, роги для Чудовиська у мене були посаджені на свинцеву армовану сітку, і ніщо не пом'якшував її контакт з головою. Ну і плюс кріплення - завязочки під підборіддя. Лайки з крафтеров було море, але одягати щось довелося. І виступати теж. Поколхозів на місці з кріпленнями і волоссям, отримав більш-менш нормальний результат. Але в підсумку втратив крафтеров і отримав люту головний біль до кінця фестивалю. Не соромтеся перевіряти проміжні результати і при необхідності штовхати своїх виконавців - адже ви за це платите свої ж гроші.

Зліва: Акіра Отоіші з аніме «Неймовірні пригоди ДжоДжо» ( «Ханіфест», 2018) Праворуч: образ гопника з Харкова для сценки ( «Ханіфест», 2018)

- А наскільки дорого обходиться один образ? На що йде основна частина витрат?

Фінанси - питання болюче. Це відносно дороге хобі, якщо хочеш робити дійсно хороші костюми. Витрати йдуть на послуги швачки, крафтеров, матеріали, грим і все-все-все.

Найдорожчий мій костюм і він же самий якісний - це Hawke з Dragon Age. Сама основа обійшлася десь в 5-6 тис. Грн. Разом з расходниками на доробку-перероблення та новими частинами образ обійшовся приблизно в 12 тис. Грн.

А самий бюджетний - це Джокер. Як я вже говорив, на нього пішло близько 1000 грн. І при повторному вигулі костюма на наступних фестивалях потрібно лише підтримувати наявність гриму, фарби та інших витратних матеріалів.

Ціни на матеріали дуже різняться і залежать від якості і місця продажу. Якщо готові ризикувати і чекати, AliExpress - ваше все. Якщо немає, доведеться трохи розщедритися. Мої перуки коштували близько 600 грн за штуку. Всі вони непоганої якості, але це лише основа, схожа на необхідний образ. Достригати і укладати зачіску необхідно було самим. Боюся уявити, скільки віддають майстрам деякі хлопці, у яких в образах великі і складно укладені перуки.

- Наскільки в Україні розвинене співтовариство косплейщіков? Які є фестивалі, заходи?

Косплей-спільнота в Україні розвинене досить добре. Регулярно проходять щорічні великі фестивалі та іноді з'являються невеликі локальні. Це не може не радувати, бо монополія не є добре.

Практично у всіх великих містах України проходить хоча б по одному фестивалю в рік. У Харкові залишився лише «Ханіфест» , Хоча пару років назад було 3-4 різних фестивалю. Може і більше, але тоді я не був втягнутий в цей вир.

У Києві проходить Comic Con Київ . В цьому році пройшов перший Comic Con Україна - це було чудово: масштабно і просто незабутньо.

В Одесі є Fan Expo , В Дніпрі - «Акихабара» , у Львові - Anicon . І ще хочу відзначити маленьке провінційне фестиваль Pokemon Fest , Який пройшов в місті Первомайський Харківської області. Він відбувся вперше, але за рівнем організації може дати фору деяким великим фестивалям з великих міст.

Крім фестивалів, бувають і інші події - наприклад, ігрові виставки, концерти, куди косплеєрів запрошують в якості підтримки заходу. Також ми організовуємо фотосет для персонажів.

До речі, з ростом рівня фестивалів та інших заходів зростає і якість косплея в цілому. Наші українські косплеєри успішно виступають і за кордоном. Єдина прикрість - це не окуповуються костюмів. Призові фонди невеликі, якщо порівнювати з витратами на костюми. Але я вірю, що організатори зможуть залучити гідних спонсорів. Думаю, що це справа часу.

- З чого почати новачкові, який хоче зайнятися косплеєм? Що можете порадити початківцям?

Головне для новачка - не боятися і не соромитися. Найчастіше косплей-спільнота дуже добре і доброзичливе, тим більше до новачків. Для початку можна просто прийти на будь-який фестиваль. Покрутитися, подивитися що і як. Може, навіть знайти однодумців і з ними підготувати костюми. Спочатку це набагато легше робити разом з людьми, які розбираються у всіх тонкощах.

Можна навіть не записуватися в конкурсну програму, а прийти як відвідувач, але в костюмі. Я думаю, новачкам припаде до душі реакція людей на їх костюми.

І ще - не варто з наскоку брати дуже складні костюми. Краще починати потихеньку, з відносно простих. До речі, одні і ті ж костюми можна вигулювати костюми не на одному фестивалі.

- Що особисто вам подобається в косплей? Що мотивує створювати нові образи?

Косплей мене підкорює, в першу чергу, реакцією людей на черговий образ. Емоції фотографуються непередавані. Ці тепло, захват, посмішки і просто щастя підкорюють з першого разу. Тому намагаєшся відплатити людям тим же - все радуючи і радуючи їх новими образами.

Звичайно, є і критика, але її потрібно приймати по суті. Критикують багато і можуть розкритикувати все. Якщо так сталося, і критика дійсно обґрунтована і стосується ваших косяків і недоробок - це привід надалі працювати краще, але ніяк не зупинятися.

Зліва: Hawke з всесвіту Dragon Age 2 (ComicCon Україна, 2018) У зонах загального користування: Ітачі Учіха з аніме «Наруто» (Pokemon Fest, 2018)
Справа: Джокер з фільму «Темний лицар» ( «Ніч супергероїв» в клубі Plazma, 2016)

По-друге, ми з хлопцями ставимо сценки - по суті, це аматорські театральні постановки, - і виступаємо на фестивалях. До косплея я грав в музичній групі, і ми досить часто виступали. Чи не на професійному рівні, звичайно, але для місцевих тусовок годилося. І я перейнявся любов'ю до сцени. Викладаєшся на всю перед глядачами, а у відповідь отримуєш масу емоцій від них. Це ще один важливий чинник натхнення і мотивації.

Ну і саме створення образу, весь цей процес, проблемки, пов'язані з цим. Цей непередаваний дух репетицій. Ближче до фестивалю всі ці активності починають напружувати, але проходить буквально місяць - і починаєш розуміти, що сумуєш: за своїми хлопцями, бардаком в квартирі, поїздками за матеріалами, всією цією метушнею і атмосферою.

- Які у вас плани на майбутнє? Які образи готуєте на наступні фестивалі?

Планів на майбутнє багато. Як мінімум зробити щось масштабне по Dragon Age - або сценку, або дефіле, або взагалі стенд. Але це поки в підвішеному стані.

А взагалі образи залежать від тематики майбутніх фестивалів і наших обговорень перед ними. У будь-якому випадку залишати це хобі я не збираюся. Реакція і емоції людей дуже мотивують продовжувати, незважаючи навіть на великі, майже не окупаються, витрати.

Якщо кому цікаво стежити за нашою творчістю: косбенд «Oh, my Bets!» завжди радий старатися радувати людей своїми образами і сценками!