Найвищий оперний голос виступить в Москві

Все почалося з того, що на очі потрапила запис арії Джильди «Caro nome» з опери «Ріголетто» Джузеппе Верді в незвичайному исполнениии - з дуже високим голосом, що не характерним навіть для сопрано.
Таким чистим, гнучким і рухомим голосом, такою технікою колоратури володіли представники старої школи колоратурних сопрано - Антоніна Нежданова , Маргарита Войтес , славнозвісна Амеліта Галлі Курчі . Тембр, тим не менш, не був схожий ні на одну з них (колотатури сплутати неможливо, кожна унікальна за забарвленням тембру), до того ж не було характерного шипіння старої грамплатівки, оскільки всі ці голоси залишилися саме в той час. Зараз так не співає ніхто - в значній мірі втрачено сама школа. Чому - на цьому варто зупинитися докладніше.

Сопрано і лірико-колоратурне сопрано - найвищий жіночий голос, проте «абсолютне» колоратурне сопрано в принципі відрізняється від них. Іноді колоратурним називають голос з рухомим верхнім регістром, але насправді це абсолютно інша техніка з іншим принципом звуковидобування. Справжнє колоратурне сопрано, без ліричної м'якості, звучить сріблясто і дзвінко, самий верхній діапазон для них є «рідним» - там, на відміну від звичайного сопрано, вони співають без напруги.

Це пояснюється особливою будовою голосового апарату колоратур - при добуванні звукова хвиля йде над диханням, відбивається від твердого неба, як від купола. Створюється особлива акустика, звук виходить концентрований, зібраний, більш польотний, дзвінкий і точний.
Техніка колоратур заснована на вільному, природно диханні і точному змиканні зв'язок - так досягається особливий тип співу «райських пташок». Чим тонше звук, тим він дзвінкіше і польотної, і, незважаючи на найтоншу філігранність, на подив повно озвучує навіть великий зал - це вже закони фізики.
Колоратури легко справляються з усіма видами прикрас, оскільки це закладено самою їх природою, тоді як для лірико-колоратур має значення вишкіл. Цим голосам доручають образи молодих героїнь, життєрадісних, лукаво-пустотливих. Вони можуть висловлювати і неупередженість, холод і навіть жорстокість. Драматичні фарби цим голосам на жаль, майже не доступні - горе, страждання або жорстокість вони висловлюють ліричними засобами. У той же час колоратурні голосу дозволяють використовувати дивовижні ефектні прийоми, недоступні іншим тембрів - відлуння, прийом звук на себе, найтонше піанісімо, феєрично швидкий темп і багато іншого.
Саме тому для колоратур раніше дуже багато писали Моцарт, Россіні, Доніцетті, які в самих аріїв в допомогу співачкам використали напрочуд гарні прийоми. Композиторів XVIII століття в ньому залучали блиск і віртуозність, можливість виконувати блискучі пасажі. Пізніше, в XIX столітті, стали звертати увагу на виразність співу. Ще в першій половині XX століття слухачі цінували феєричну рухливість колоратур, і в цей час вони сяяли на естраді і в кіно - Інгеборг Хальштайн , Лілі Понс , Рита Штрайх , Ерна Сак , Мадо Робін , Міліца Кор'юс . Сьогодні це мистецтво втрачене, про цих співачок майже забули.
Чому зникли колоратурні сопрано? Мода змінюється, те ж саме відбулося з співочої школою. З'явилася нова, для якої «занадто багато тембру в голосі» стало недоліком. Вона робить голосу великими і притуплює яскравість тембрально забарвлення. У колоратур тембр завжди сильно виражений, його складно прибирати. Колоратурне сопрано складно співати широко і голосно, так як за будовою апарату навіть при невеликому зусиллі він має велику польотом, голос звучить дзвінко і яскраво. Коли колоратура починає спеціально форсувати, може швидко втратити голос або стерти всю характерну природу в порожній звук.
Така школа підходить до драматичних голосам (для них це дійсно прорив), але тільки не до колоратурним сопрано - як тільки вони починають займатися по цій техніці, негайно «зривають» голоси. Якщо раніше всі підстроювали під колоратур, то в другій половині XX століття орієнтир координально змінив напрямок - стара школа виявилася втраченою, унікальні голоси фактично визнали профнепридатними для оперної сцени. Можна сказати, списали. Сьогодні здається неймовірним, що колись ось так співали Віолетту , так Джильду , А так Розіну .
Тим дивовижніше після наполегливих пошуків було дізнатися, що почутий на записі голос, за всіма ознаками належить тій самій старій школі, належить нині живе співачці, до того ж зовсім молодий. 25-річна солістка Празької державної опери Світлана Феóдулова народилася в Москві, навчалася в Росії та Італії, сьогодні живе в Чехії. Її унікальний голос там цінують і з великою ревністю відпускають на гастролі, боячись втратити співачку. Це не дивно - коли, приїжджаючи в Москву до батьків, вона співає, репетируючи, на 9 поверсі, на вулиці збирається здивована натовп.
«Це звук такий над диханням. Дуже концентрований і пробивний. Його не потрібно кричати, тим тихіше, тим дзвінкіше і далі він полетить »- розповідає Світлана Феодулова. - «Раніше наука техніки співу була настільки досконала для колоратур, що там враховувалося все. Фізика і хімія. Є навіть прийом затримки дихання на частки секунди перед виходом на верхні ноти, щоб реакція вдихуваного кисню на вуглекислий газ пройшла більш повноцінно. Виходить такий ефект, флейтовий »- ділиться вона.
Чи не уявити Росії такий унікальний голос, діапазон якого до того ж на кварту перевищує звичайні межі для сопрано, було б немислимо. Я зв'язався зі Світланою, вона прилетіла з Праги до Москви, ми обговорили умови, і тепер володарка феноменальною колоратури, яка бере «до» четвертої октави (що зафіксовано в Книзі Гіннеса як абсолютний рекорд), вперше виступить в Москві 16 июня 2012, в Центрі Павла Слободкіна з програмою з вокальних творів вищої категорії складності.
У першому ж відділенні унікального історичного концерту «Вундеркінди і віртуози», який символізує повернення культури колоратурного сопрано в Росію, виступлять піаністи, більшість з яких - учениці тепер уже знаменитого професора Анатолія Рябова. У їх числі Ірина та Галина Чистякова, Аріна Фарбер, Ю Співав Мі (Корея), Микола Варламов, Олена Красносільська. Вони виконають фортепіанні твори вищої категорії сложнності композиторів Ференца Ліста, Фредеріка Шопена, Сергій Рахманінова.
У другому відділенні 15-річна піаністка з Коста-Ріки Даніела Наварро Моро виконає Концерт №2 Каміля Сен-Санса для фортепіано з оркестром. Виконає так, як в Росії не грають (у нас свій, «російський» Сен-Санс - з почуттям, з толком, з розстановкою). Виконає в феєричному темпі, як і задумано композитором, як його грають французи. У концерті бере участь Оркестр Центру Павла Слободкіна, диригент - Ілля Гайсин.

На фото: Світлана Феодулова.