«АВРОРА» В ВОЛОССІ І НЕБО З огірочки | Петербурзький театральний журнал (Офіційний сайт)

«Хармс. Анекдоти, випадки, вірші ».
Красноярський театр ляльок.
Режисер Руслан Кудашев, художник Марина Зав'ялова.
В рамках фестивалю «БТК-ФЕСТ».

Спектакль за віршами, притч і скетчам Данила Хармса головний режисер БТК Руслан Кудашев поставив в Красноярську минулої весни. А цієї осені його показали і петербурзької публіці. Дійсно, чому б і ні. У концепцію нинішнього «БТК-фест», виражену девізом Freak Case, ця постановка прекрасно вписується.

Слід зазначити, що це Хармс очищений, відмитий, підсушений і прикрашений. Правда, прикрашений витончено і зі смаком.

З вистави прибрані всі прикмети часу: дія відбувається в якійсь Країні, схожою на втрачену Атлантиду. На сцену раптом виходить людина з червоною «Авророю» на голові і подає якісь репліки. Думається, цей Людина-й-Пароплав забрів сюди з іншого автора. А втім, яка різниця: може, у них в ту пору так носили. На голову царя була покладена «Аврора».

Прибрано прикмети місця: ніяких пітерських реалій, дуже частих у Хармса. Прибрано політичні подробиці: якби не парочка побутових анахронізмів, дія цілком можна віднести і до нашого часу.

Прибрано натуралістичні подробиці - смакування смерті або похоті. Характерний приклад: сцена з хармсовскіх «Старі». Герой знайомиться з жінкою. «Ви любите пиво?» - «Ні, я більше люблю горілку». - «Я теж люблю горілку». - «А в Бога ви вірите?» Слово за слово, і парочка, купивши горілки, відправляється до героя додому.

Але у Хармса герой тут же згадує, що вдома у нього лежить мертва стара, і потихеньку тікає від своєї супутниці. А у виставі ця парочка просто йде в сумну осінню далечінь. І горілка куплена, і дівчина згодна, і в Бога ми віруємо. Жити, звичайно, дуже страшно, але все одно дуже хочеться.

Чому б і ні? Хармс адже тільки за інерцією користується репутацією учасника важкого, зарозумілого і не для всіх. Насправді в одній тільки Сибіру, ​​і тільки в театрах ляльок Хармса ставлять нині чи не щороку - то в Кемерові, то в Іркутську, то в Красноярську.

Сцена з вистави.
Фото - архів театру.

Так що дослідження дивного світу дивного автора - давно вже не мета, а мета - викласти з його допомогою власні претензії до світобудови. Що ж, це доля будь-якого класика.

Правда, тексти Хармса володіють власним художнім єдністю, а ця обставина чомусь нерідко ігнорують. Уявіть, що режисер склав би спектакль з уривків «Казки про мертву царівну», фрагментів «трунаря» і ранньої ліцейської лірики Пушкіна. Зовсім не виключено, що могло б вийти навіть талановито. Але такий спектакль ніхто б не посмів назвати «Пушкін. Казки, проза, лірика ». А ось з Хармсом такі штучки чомусь проканивают.

У всіх інших відносинах у Руслана Кудашова вийшов цілком витончений і співрозмірний спектакль. У міру смішний, в міру сумний. Дуже стриманий за колоритом, але дуже щедрий на всілякі новації.

Єдиного наскрізного сюжету тут немає, але лейтмотиви і внутрішні рими акуратно розставлені. Ляльки задіяні різні: плоскі і об'ємні, штокові і планшетні. Є на сцену і актори, то все в чорному - як масовка і фон, то - в сольних номерах.

Ляльковий оповідач - скромний чоловічок, схожий чи на Хармса, а на музиканта Співакова або юного поета Мандельштама. Пару йому складає якась пташка в балетній пачці, отака серденько-психея. Головна її функція - музичний смішок, безсловесний коментар. Дуже схоже на закадровий сміх, але набагато тонше і інтелігентно.

Сцена з вистави.
Фото - архів театру.

Одного разу ляльку раптом хапають дуже страшні Чорні Рукавички. Інший би з одних цих рукавичок зробив головну метафору спектаклю - таку собі руку долі. Але немає: натяк тільки кинутий і відразу захований.

Смерть одного з хармсовских героїв трапилася від удару огірком по голові ( «Ось які великі огірки продаються тепер в магазинах»). Незабаром цей Огірок, збільшений до космічних масштабів, пропливає перед публікою під музику Карла Орфа з прологу і епілогу «Баварських піснеспівів».

Треба сказати, Карл Орф лягає на Данила Хармса ідеально. У Хармса адже є і цей космічний розмах, і ця пристрасть до Гофману, до німецької романтичної мертвечині. А ось пісеньки «ДДТ» з традиційними красивостями ( «зелені підрядники», «небесні снігу», «зла осінь»), на мій смак, тканину вистави злегка розріджують.

Незабаром на сцені з'являться окремі величезні Вуса, що належать титанічній Двірнику - ровеснику світобудови і уособлення стабільності ( «І чеше брудними руками під брудною шапкою свій потилицю»). Знову-таки ввижається можливість побудувати весь спектакль на різниці масштабів. Хармс і Свіфт: яка багата тема ... Але і тут постановники обмежуються лише натяком.

І таких початих і покинутих ліній у виставі чимало. Можна вважати це атракціоном небаченої щедрості. А можна і посумувати про втрачені можливості. І назвати це, наприклад, інкубатором неоперених ідей.

Пушкін і Гоголь розігрують тут багатосерійну анекдотичну дуель. І в цій дуелі постановники явно на боці Пушкіна. Гармонія понад усе, кожному овочу свій фрукт, у будь-якої вивороту є і лицьова сторона ...

А ось Хармс, здається, був би на боці Гоголя. Він любив вдаритися без оглядки в одностороннє або потойбічне, в кошмарний жах і абсурдний нонсенс.

Хармсовскіх анекдоти про Пушкіна, як відомо, породили цілий вал наслідувань. І режисер дещо з них із задоволенням цитує ( «Гоголь любив переодягатися в Пушкіна»). Але родоначальник жанру анекдотів про письменників - звичайно ж, сам народ.

Пам'ятаю, моя сестричка в десятирічному віці привезла з піонерського табору анекдоти про Пушкіна і Вермонку. Причому Пушкін там був веселий, зухвалий, хуліганський, а Вермонка - сумовитий і плаксивий ...

Іншими словами, навіть якщо народ знає свого класика тільки з чуток, він все одно оцінює його абсолютно правильно. Ось і з Хармсом та ж історія.