Секрети акварелі: 10 практичних порад з 10 кращих книг по акварелі

1. 1. світ акварелі
2. 2. Як зрозуміти акварель
3. 3. Скетчбук художника
4. 4. Портрети фруктів і овочів
5. 5. Портрети квітів від А до Я
6. 6. акварельне натхнення
7. 7. Ботанічні портрети
8. 8. Коли сонце було плямою
9. 9. Артбук. Ваше життя в словах і картинках
10. 10. Хірамекі

Вітаємо вас в нашому акварельном куточку. Давайте разом згадувати, яке це задоволення - малювати аквареллю. Це чарівний процес і дивовижний результат, якщо перестати боятися і знайти трохи часу. Можна створити красивий малюнок, навіть якщо ви не вмієте малювати зовсім. Ви переконаєтеся в цьому самі, коли виконаєте ці кілька вправ, які ми підготували спеціально для вас з наших кращих книг по акварелі.

1. світ акварелі

Книга про малювання без правил. Ви і не думали, що акварель може бути такою - вільної, неосяжної, сяючою. Вас чекають експерименти, незвичайні ефекти, покрокові демонстрації і практичні рекомендації.

Не важливо, хто ми, скільки нам років і якою у нас досвід, - ми завжди можемо навчитися новому.

Граємо з акварельними плямами

У цій вправі ми завдамо поруч сміливі відтінки оранжевого і фіолетового і подивимося, як вони плавно з'єднаються в центрі листа. Спробуйте робити колірні переходи, в яких не можна визначити, де починається один відтінок і закінчується інший. Злиття має виглядати гармонійним. Розсипте сіль по всій поверхні ще вологого листа: дрібну сіль з одного боку і велику кам'яну - з іншого. Дайте роботі висохнути.

Ця техніка підійде для зображення птахів і тварин з кучерявою шерстю, наприклад пуделів або овець. Чи бачите ви в своїх візерунках силуети?

2. Як зрозуміти акварель

Мабуть, це одна з найяскравіших і великих книг, які у нас є. Майже 200 картин кращих акварелістів під однією обкладинкою! Їх спільний знаменник - повага до фарби і впевненість при роботі з нею. У цьому посібнику відомий художник і досвідчений викладач Том Хоффманн розкриває таємниці акварельного живопису і ділиться професійними хитрощами.

Ви навчитеся ДУМАТИ як аквареліст.

Чому ви хочете намалювати саме це?

Зазвичай художник пише не стільки предмет зображення, скільки своє розуміння цього предмета. Велика частина задоволення від споглядання мальовничих шедеврів полягає в тому, що ми - свідомо чи ні - проникаємо в авторський задум.

Розібратися в причинах - перше, що слід зробити перед тим, як приступити до роботи. Вибравши предмет зображення, запитайте себе: «Що саме в ньому мене приваблює?» Перш ніж приймати рішення про те, як писати, потрібно зосередитися на тому, чому я хочу це зробити. Подумайте про це - і тоді те, що привернуло вас спочатку, гарантовано стане частиною готової роботи.

Художник, що навчилася розділяти те, що слід і що не слід зображувати, сміливо втілює будь-які свої ідеї.

3. Скетчбук художника

Скетчбук - відмінне місце для втілення будь-яких ідей художника. Ця книга - про імпровізацію. Про те чарівництво, що перетворює предмети і об'єкти, емоції, враження, запахи і звуки в спогади. Більшість малюнків, які описані в цій книзі, виконані аквареллю.

Разом з відомими сучасними художниками підете малювати в пустелі і хащі, столиці і маленькі міста. Спробуєте працювати на самоті, з одним і в групі. Подивіться, як вибирати сюжети, спрощувати їх або працювати повільно і вдумливо. Ось приклад акварельного скетчу.

Скетч улюбленого сюжету

Почніть з маленького ескізу, потім накидайте контури скетчу. На наступних кроках додавайте заливку загальних планів. А потім опрацювати деталі сухим пензлем або гуашшю.

Такий акварельний скетч викликатиме набагато більше емоцій, ніж проста фотографія.

4. Портрети фруктів і овочів

А тих, хто зацікавлений в ботанічній ілюстрації, порадує книга Біллі Шоуелл «Портрети фруктів і овочів». Її книжка з приголомшливими ілюстраціями зачарує будь-кого і навчить з ходу малювати апетитні картинки. Ми навіть трохи побоюємося за сторінки цієї книги: деякі вам точно захочеться спробувати на смак, настільки реалістичними виходять малюнки.

малюємо чорницю

Намалюйте контури чорниці. Зробіть розмивання з кобальту синього. Змочіть ягоду водою. Нанесіть фарбу вгорі і з лівого боку. Поки фарба висихає, приготуйте густий заміс з кадмію червоного темного, французького ультрамарину і невеликої кількості кадмію жовтого світлого. Зволожите ягоду, дочекайтеся, коли вода вбереться, капніть отриманою сумішшю. Чи не зафарбовуйте відблиски. Нанесіть фарбу. Чистою вологою пензлем пом'якшити краю і переконайтеся, що фарба не стікає на відблиск.

Поки фарба сохне, кінчиком пензля «регулювати» темний колір туди, куди вам потрібно, включаючи дрібні виступи (точки) вздовж верхнього краю ягоди. Приготуйте насичену суміш з індиго і кадмію червоного темного і нанесіть фарбу на ягоду кінчиком пензля. Працюючи в техніці сухої кисті, добийтеся самого темного тону. Надайте малюнку реалістичності, вологим кінчиком кисті пом'якшивши краю. Загострити деталі.

5. Портрети квітів від А до Я

Ще одна книга Біллі Шоуелл стане джерелом натхнення як для новачків у ботанічній ілюстрації, так і для тих, хто вже освоїв ази. Основна частина книги присвячена 40 майстер-класів - портретам квітів від А до Я. Кожен портрет супроводжується покроковою інструкцією і списком змішаних квітів, які були використані при малюванні. Для початківців художників є докладний розділ про матеріали, техніку і колір.

Три пензлика плюс базові акварельні кольору - і на вашому столі чарівні тонкі стебла, тендітні бутони, оксамитові листя, райської краси пелюстки.

6. акварельне натхнення

А потренуватися в вибудовуванні композиції і підборі кольору допоможе цей незвичайний творчий альбом з наклейками. У ньому 60 прекрасних акварельних малюнків природи в різні пори року, створених чотирма художницями з різних країн світу. В кінці книги знаходяться листи з наклейками (цілих 500 штук!), Які допоможуть скласти власну картину. Це майже як живопис, тільки за допомогою наклейок.

Розглядайте зображення квітів, ягід, метеликів, птахів, дерев і чекайте в гості музу! Якщо ви не випускаєте з рук пензля і фарби, то напевно знайдете в альбомі ідеї для своїх картин. Потренуватися можна прямо на сторінках книги: просто домалюйте композиції аквареллю. Або беріть наклейки - і вперед, творити.

7. Ботанічні портрети

У своїй третій книзі Біллі Шоуелл розповідає про матеріали, прийомах і техніках, які застосовує для створення неймовірно прекрасних портретів квітів, фруктів і овочів. На прикладі зображень квітів, зелені, фруктів і овочів Біллі знайомить читача зі своїми мальовничими техніками, які надихнуть художника будь-якого рівня. Ви дізнаєтеся, як малювати пелюстки, зубчасті краї, оксамитові поверхні, пухнасті нирки, глянцеві листя, дрібні візерунки, деталі суцвіть.

Робота пензлем № 4

Соболина кисть № 4 відмінно підходить для малювання невеликих рослин. Маленький пелюстка можна зобразити одним або двома мазками. Кисть утримує і віддає оптимальну кількість фарби, а довгі тонкі смужки на стеблі можна намалювати, що не набираючи фарбу заново.

8. Коли сонце було плямою

У цьому блокноті є кілька вправ на роботу з аквареллю. Вони підійдуть для розминки і навчать відчувати колір і форму. Це не просто розфарбування або книга про лінії! Вона заохочує мислити творчо, малювати вільно і шукати свій власний стиль в мистецтві.

Вправа

Підготуйте фіолетову, синю і зелену акварель. Виконайте ці прості 4 вправи на фантазію і розкріпачення. Відчуйте свободу рухів, легкість мазків і радість від процесу.

9. Артбук. Ваше життя в словах і картинках

Ваш Артбук - місце, де ви можете спокійно імпровізувати, удосконалювати навички малювання і фіксувати важливі ідеї і події вашого життя у творчій формі. Ця яскрава книга дасть вам натхнення та всі необхідні інструменти для того, щоб створити свій альбом і малювати собі на втіху.

Кисть з резервуаром

Абсолютно неважливо, де ви перебуваєте: світ на кожному кроці дарує нам приводи випробувати подив і повагу. Все це гідно занесення в Артбук. Кисті з резервуаром дуже виручають тоді, коли немає можливості розкласти навколо всі необхідні акварельні приналежності - в кафе, літаку, на природі.

У книзі - безліч порад, які допоможуть почати творити, заносити спогади в Артбук, розвивати свої таланти на його сторінках.

10. Хірамекі

«Хірамекі» в перекладі з японської означає «своєрідний стиль», «особливий відбиток», «місце, де зустрічаються каракулі і уяву». Простіше кажучи, це мистецтво перетворення випадкової плями в щось дивовижне за допомогою декількох точок і ліній. Якщо вірити тим, хто говорить, що щастя в дрібницях, то ця книга повинна довго розважати ваші очі, руки і голову.

Спробуйте самі - поставте кілька акварельних кольорових плям, а потім створіть з кожного малюнок, образ, картинку.

А якщо раптом не виявиться акварелі під рукою, то в цьому блокноті автори вже приготували для вас сотні плям, щоб ви могли запустити свою фантазію.

Чим більше ви будете практикуватися, тим впевненіше будете відчувати себе в живописі аквареллю. А зараз вирушайте до холодильника, книжковій полиці, в кафе або на прогулянку і намалюйте що-небудь!