Фабіо Мастранджело і художній керівник "Опера Live" Василь Ладюк - про головні міфах світу опери

1. "Перед виступами артисти опери п'ють сирі яйця"
2. "Артисти опери недолюблюють режисерів, адже ті змушують їх під час вистави відволікатися на дивні і...
3. "Артисти опери все товсті, не можна тримати хороший голос в худому тілі"
4. "Зараз складно знайти класичну красиву постановку, всі театри заполонив модернізм"
5. "Опера - це дуже нудно, довго і нічого не зрозуміло"
6. "Оперні співаки не можуть співати звичайні естрадні пісні неоперним голосом"
7. "Микола Басков - золотий голос Росії"
8. "У всьому світі квитки на оперу коштують дорожче балету, а в Росії все навпаки"
9. "Російська оперна школа - найкраща"
10. "Справжні тенори можуть бути тільки з Італії"
11. "В опері не потрібно бути актором, гарного голосу для успіху цілком достатньо"
12. "Кожен диригент привносить в трактування опери щось своє"

Як елітарне мистецтво, що викликає священний трепет у одних і насилу подавляемую позіхання у інших, опера є джерелом найрізноманітніших легенд і забобонів. Портал Москва 24 попросив прокоментувати найбільш поширені стереотипи і міфи про оперу відомого баритона, художнього керівника музичного фестивалю "Опера Live" Василя Ладюк і одного з найбільш затребуваних сучасних диригентів Фабіо Мастранджело.

Диригент Фабіо Мастранджело. Фото: ТАСС / Руслан Шамуков

"Перед виступами артисти опери п'ють сирі яйця"

Василь Ладюк: Голосові зв'язки - орган делікатний, і часом, щоб забезпечити гарне змикання, потрібно "мастило". Існує легенда, що для цього підходять яйця, желеобразная консистенція яких може виконувати цю функцію. Згадайте горе-співачку з фільму "Веселі хлопці", яка намагалася за допомогою яєць поліпшити свої вокальні дані. І чим закінчилося? Вона зовсім втратила голос. Яйця - це кам'яний вік. Зараз існують дійсно ефективні засоби. Я ж люблю сирі сільські яйця під горілочку ... з сіллю. Але це зараз небезпечно - сальмонела!

Фабіо Мастранджело: Так, мене ось бабуся теж ними годувала, коли я був маленьким.

"Артисти опери недолюблюють режисерів, адже ті змушують їх під час вистави відволікатися на дивні і непотрібні дії"

В.Л .: Є хороший анекдот, коли режисер запитує у тенора: "А ти можеш в момент виконання своєї арії висіти на турніку?" Він каже: "Так, можу". - "А вибігти по сходах і зависнути на турніку можеш?" - "Можу". Починається спектакль, режисер ошатний сидить в першому ряду, тенор виходить на авансцену і свою арію співає з однієї точки, ніякої сходи, ніякого турніка. Після арії режисер в жаху вдається до нього за куліси, каже: "Ми ж з тобою все відрепетирували!", На що тенор йому відповідає: "Слухай, я тобі три місяці не заважав працювати, тепер ти мені не заважай".

Це, звичайно, жарт, але співакові має бути зручно співати: режисерські "знахідки" не повинні йому заважати.

Ф.М. .: Артисти - дуже здібні люди, вони можуть виконувати все, що завгодно, але інше питання: навіщо? Під час репетицій вони показують все, що можуть, а під час вистави можуть трохи щось переробити для себе, щоб співати нормально. Все-таки опера - це, перш за все, спів.

"Артисти опери все товсті, не можна тримати хороший голос в худому тілі"

В.Л .: В сучасній опері, особливо режисерської, особливі вимоги до співаків: вони повинні не тільки добре співати, а й виглядати гідно. Думаю, що починає Монсеррат Кабальє було б зараз нелегко пробитися.

І все ж маса тіла і голос пов'язані. Для голосу потрібна опора. Одна відома англійська співачка, сопрано (свого часу - найкраща виконавиця вагнерівських героїнь, мабуть, єдина, хто тягнув все його партії), виглядала, як куля. При цьому не погоджувалася схуднути - боялася втратити не стільки голос, скільки здатність витримати пов'язане з виконанням величезне напруження. Каллас на початку кар'єри була дуже товстою. Коли на певному етапі життя вона відчула себе Жінкою, то вирішила кардинально схуднути, і це позначилося на голосі не в кращу сторону. Потрібен баланс. Про себе можу сказати, що я не худенький хлопчик. Але, напевно, і товстуном мене не назвеш. Правда, Фабіо?

Ф.М. .: Абсолютно вірно! У мене є історія на цю тему. У шістдесяті роки відомий диригент Герберт фон Караян ставив чергову оперу Вагнера і вирішив за півроку її повністю записати з оркестром Берлінської філармонії. І ось на запис приходять співачки, такі худенькі дівчата. Всі (оркестранти) чекають, чекають, і, врешті-решт, концертмейстер оркестру не витримує і питає: "Маестро, а коли будуть співаки?" Той відповідає: "Вони вже тут". На що концертмейстер йому заперечує: "Та ні, це балетні". Ця історія сталася більше п'ятдесяти років тому, так що це вже міф.

Баритон Василь Ладюк. Фото: РИА Новости / Володимир Вяткін

"Зараз складно знайти класичну красиву постановку, всі театри заполонив модернізм"

В.Л .: Так, на жаль. Почалося це на Заході, а потім прийшло до нас і приймало іноді такі форми, що ... На щастя, ситуація змінюється. Уже намічається інша тенденція: все більше режисерів повертаються обличчям до класичних традицій - до історичних костюмів, до автентичного дії, яке відбувається в часи, описані в лібрето. Це, треба сказати, благотворно позначається і на музичній частині постановок. В опері, як і в усьому іншому, теж існує мода, ну або спроби за нею догнати. Знаєте, одна з останніх прем'єр в Ковент-Гардені - "Богема" - вийшла в класичному варіанті: декорації, костюми, сценічне дійство і сценографія в цілому, молоді талановиті артисти з шикарними голосами, блискучий оркестр, диригент, який слідував темпами композитора, - в внаслідок оглушливий успіх. Ось вам - і не потрібно ніяких модерністських штучок. Знову підемо за Заходом? (Сміється)

Ф.М. .: Мені здається, що класика завжди неминуче повертається.

"Опера - це дуже нудно, довго і нічого не зрозуміло"

В.Л .: Муки пекла (посміхається). Сидиш в залі годину, два, дивишся на годинник, а пройшло всього п'ятнадцять хвилин!

Ф.М. .: Особливо, якщо Вагнер грає!

В.Л .: Я б сказав так (і думаю, Фабіо мене підтримає): якщо оперу виконують висококласні співаки і високоякісний оркестр, а диригент знає, чого він хоче, то навіть п'ять годин Вагнера чи не з'являться нудними. Просто, на жаль, таких музикантів, які можуть виконувати Вагнера ненудно (і диригентів, і співаків), небагато. Тому, якщо ти не меломан і не закоханий у творчість Вагнера, то буде досить складно висидіти весь спектакль. Але, насправді, є величезна кількість і драматичних, і комічних опер, де дія розвивається таким чином, що вони сприймаються на одному диханні. Все залежить від наповнення: від роботи режисера, співаків, диригента, від гри оркестру - це ж має існувати як єдине ціле.

З іншого боку, опера - це все ж елітарне мистецтво. Не можна взяти людину з вулиці, завести в театр і очікувати, що йому це обов'язково сподобається. Хоча дуже часто буває і так, що люди йдуть за компанію перший раз в оперу і після цього не розуміють, як вони жили без неї стільки років. Мені здається, фільм "Красуня" допоміг би комусь долучитися до опери: почути, як звучить фрагмент з "Травіати", побачити, як на це реагує героїня, і до чого це в кінцевому рахунку призводить. Думаю, після фільму багатьом захотілося б почути цю оперу в театрі.

Ф.М. .: Італійські автори взагалі геніальні, крім іншого, в тому, що вони писали "економічно". Особливо Пуччіні - в його операх є все, і при цьому жодна з них не триває більше трьох годин. Так що, я вважаю, це ідеальний варіант для знайомства з оперою.

"Оперні співаки не можуть співати звичайні естрадні пісні неоперним голосом"

Ф.М. .: Ось доказ перед вами, що вони можуть.

В.Л .: Але не хочуть!

Ф.М. .: Доводиться їх не випускати, оскільки вони співають в десять разів голосніше естрадних співаків!

В.Л .: Різниця між оперними і естрадними співаками, перш за все, в звуковидобуванні: зокрема, використовуються різні резонатори. У оперних співаків техніка дихання, робота голосового апарату - все працює інакше. Голос у оперного співака звучить значно голосніше, ніж при розмові в звичайному житті і чим при співі людини, спеціально цьому не навченого. А естрадні пісні в мікрофон заспівати може кожен (ну, майже кожен).

Фото: портал Москва 24 / Михайло Сипко

"Микола Басков - золотий голос Росії"

В.Л .: Можливо, навіть платиновий або діамантовий. "Золотим голосом Росії" Миколи назвав народ, ну, або засоби масової інформації. Він заспівав в театрі одну оперну партію після закінчення Гнесінської академії, поставив галочку і зробив свій вибір на користь естради. Людина має право на подібний вибір, і його потрібно поважати. До класики Микола вже ніякого відношення не має, хоча школа у нього все ж класична.

"У всьому світі квитки на оперу коштують дорожче балету, а в Росії все навпаки"

Ф.М. .: Звичайно, треба сказати, що балет в Росії сильніше ...

В.Л .: Не будемо заперечувати, що російські співаки співають по всьому світу на тому ж, а часом і більш високому рівні, ніж закордонні. Але балет завжди був нашою візитною карткою, його ж називали і одним з головних знарядь радянської пропаганди. Але, знову ж таки, ми говоримо виключно про балет Великого і Маріїнського театрів.

Ф.М. .: Це все справа попиту.

В.Л .: Русский балет - це бренд. Зараз і для нашого глядача, особливо з нових росіян. Про іноземців, туристів вже не кажу. І попит дійсно народжує пропозицію. Все просто.

"Російська оперна школа - найкраща"

Ф.М. .: Одна з.

В.Л .: Але вона дуже схожа на італійську. У нас мови по вокалізації і мелодійності дуже схожі.
Ф.М. .: Підтверджую.

В.Л .: Голосовий і мовний апарат не прикладає особливих зусиль для того, щоб відтворювати італійську мову і вокалізіровать на італійській мові, на відміну від французького, німецького, англійського. Те ж можна сказати і про російською мовою.

"Справжні тенори можуть бути тільки з Італії"

Ф.М. .: Ну немає!

В.Л .: Я не тенор, я не знаю.

Ф.М. .: Взагалі дуже багато успішних тенорів з Іспанії, з Південної Америки, з Росії ... Від країни походження це зовсім не залежить.

Фото: портал Москва 24 / Вікторія Віатріс

"В опері не потрібно бути актором, гарного голосу для успіху цілком достатньо"

В.Л .: Так було практично з початку виникнення оперного мистецтва і аж до ХХ століття. Тоді оперні вистави були барвисто оформлені, але абсолютно статичні. Спочатку дія відбувалася в залі. Публіка тоді не сиділа, а вільно пересувалася, досить голосно перемовляючись і спілкуючись, не звертаючи уваги на сцену. Спектакль йшов фоном і був свого роду обслуговуючим шляхетне зібрання видовищем. Та й диригент був звернений обличчям до залу. Лише Вагнер повернув його до оркестру. Шаляпін з його рідкісним драматичним талантом зробив, можна сказати, революцію в опері. З тих пір ставлення до драматичної складової в оперних спектаклях, висловлювання вокально, а акторською грою, істотно змінилося. Відбувалося це в різні часи по-різному в різних країнах і театрах.

Ф.М. .: Так, Шаляпін був великим актором. Зараз оперний театр - це комплекс.

В.Л .: Опера - це ж вид музично-драматичного твору. Відповідно, акторська гра - дуже важливий елемент цілого.

"Кожен диригент привносить в трактування опери щось своє"

Ф.М. .: Диригент може впливати на трактування опери і дуже сильно. Якщо пояснювати це простими словами, то музика - це рух, який завжди можна інтерпретувати, так що від диригента залежить темп виконання. Також музика - це гучність, адже не існує стандартів, як тихо потрібно грати піано, як голосно повинно звучати форте - все це залежить від диригента. Наприклад, він може змінити нюанси у якихось груп в оркестрі так, щоб соло гобоя прозвучало голосніше, або щоб співака було краще чутно. Таким чином, він може дуже сильно впливати на музичний матеріал, а знає диригент впливає добре.

Чим більше людина захоплена тим, що він робить, тим краще створюється зв'язок з публікою, оскільки контакт між оркестром, диригентом, хором, солістами - усіма учасниками постановки - стає гармонійним завдяки тим почуттям і емоціям, якими ми постійно обмінюємося під час виконання на глибоко інтуїтивному рівні.

В.Л .: Взагалі музика - це дуже тонке мистецтво, яке не терпить дилетантства. Ми не створюємо музику, ми відтворюємо і інтерпретуємо те, що часом написано за багато років до нас. І то, як ми це зробимо!, Проектує її на сьогоднішній день. Тільки справжні професіонали, одержимі цим мистецтвом, в стані інтерпретувати музику з урахуванням особливостей сприйняття сучасного слухача і при цьому автентично передавати ідеї, закладені в ній авторами, зберігши дух і букву оригіналу.

Ліза Мінаєва