сигма - The Best P'ART: Джон Балдесарі
Джон Балдесарі (англ. John Baldessari) - центральна фігура концептуального мистецтва 70-х років в США, впливовий викладач в області мистецтва, куратор. Він народився 17 червня 1931 року в місті Нешнл-Сіті, Каліфорнія. Придбав першу популярність в 60-е. Сімдесяті почав з того, що в (1970-м) спалив всі роботи, написані з 1953-1966 рік, і приготував з попелу печиво. 
У творчості Балдесарі об'єднані практики поп-арту і концептуального мистецтва. Його роботи стали символами постмодерну, змінили саму мову мистецтва. Балдесарі поєднує зображення і текст, популярні образи реклами і кіно. На різних етапах кар'єри він створював мультимедійні твори, широко використовував фотографію, працював зі скульптурою і відео.
Джон Балдесарі, культовий художник-авангардист зростанням 6 футів і 7 дюймів, уникає «доброго смаку»
міркує
Про сім'ю: моя мати була датчанкою, а мій батько громадянином Австрії, які приїхали з міста під назвою Альбано, який зараз є територією Італії, розташований поруч з Тренто. Там, де він жив була Австрія, але межа після першої світової війни перемістилася. Тим не менш, він був австрійським підданим і потім іммігрував - коли йому, якщо мені не зраджує пам'ять, було двадцять з гаком років. Він влаштувався в Колорадо, працюючи на вугільних шахтах, змінюючи одну роботу за іншою, в результаті осівши в Сан-Дієго, де він зустрів мою матір. Вона приїхала до Сполучених Штатів як приватна нянька, що мандрує з багатою американською парою.
Про мистецтво і задоволенні: якщо я побачу навколо мистецтво, яке мені подобається, я не буду більше займатися мистецтвом. Адже насправді це ніби старання задовольнити себе - ти думаєш про щось, що б ти хотів, сталося, і звичайно, ти ніколи не досягаєш цього, але ти можеш працювати над цим.
Про концептуальному мистецтві: концептуальне мистецтво. Коли я з'явився (була група художників, які думали подібним чином - всі вони намагалися піти від живопису - і хтось вирішив назвати це «Концептуальним мистецтвом». Але реально категорії корисні тільки для письменників: якщо ви запитаєте сьогодні будь-якого з цих художників, є чи вони концептуальними художниками, вони це відкинутий, за винятком, мабуть, Джозефа Кошута.
Про викладання і успішної комунікації: я вважаю, що все важливо. Я ніколи не вибирав викладання в якості покликання - мистецтво моє покликання, і я викладав тільки для того, щоб забезпечити своє життя. Але я багато дізнався про комунікації завдяки викладанню. Як викладач, ти завжди шукаєш світло в очах студентів, щоб знати, що вони розуміють - ти пробуєш до тих пір, поки в результаті комунікація не складається успішно, і ти бачиш їх світяться. Я думаю, що мистецтво робить щось подібне. Ви не можете просто сказати «Ебать буржуазію!» Або що-небудь в цьому роді. Вони відрізняються від людей, з якими ви так чи інакше звикли спілкуватися, і це означає, що вам потрібно знайти найкращий спосіб, щоб робити це.
Про діалог між художниками: я думаю, що це надзвичайно приємно мати вплив на інших художників. Я завжди розглядав мистецтво як діалог між художниками - я роблю щось, що намагається говорити з іншими художниками і, якщо вони слухають, вони роблять щось, що намагається говорити мені у відповідь. Це щось на зразок коктейль-вечірки повного художників, тільки вони не розмовляють: вони займаються мистецтвом. Я не працюю, намагаючись впливати на інших художників, але я щасливий, що впливаю, тому що це означає, що я роблю щось вартісне.
Про словах і листі: я вважаю, я завжди хотів писати. У школі у мене завжди виходило грамотно писати, досить добре з точки зору стилю, і я завжди любив дивитися на слова. Слова завжди зачаровували мене. Вони такі чарівні. І слова, мені здається, дуже життєздатний матеріал для використання його в творчості. Ми завжди думаємо про використання форми в творчості, і це, на мій погляд, цікаво, але не більше цікаво, ніж використання слів.
Про Нью-Йорку і нью-йоркських художників: ну, Пол Брах (Paul Brach) дав мені безліч імен людей, з якими можна було побачитися в Нью-Йорку, але я не знав, що всі вони належать до першого або другого покоління абстракціоністів, тому, коли я показав їм свої роботи, вони сказали «ха, ха». Я не знав до кого звернутися. У підсумку, я звернувся до деяких людей зі списку, який Белламі дав мені: Мел Бохнер (Mel Bochner), Ден Грехем (Dan Graham), Лоуренс Вейнер (Lawrence Weiner), Джозеф Кошут (Joseph Kosuth). Насправді, я дуже здивувався тому, наскільки відкритими були художники в Нью-Йорку. Я просто дзвонив комусь, з ким хотів зустрітися, і вони говорили: «Звичайно. Приходь ». Це було по-справжньому фантастично. Я не думаю, що таке часто трапляється в Каліфорнії через відстаней і відсутності художніх барів. Тоді як в Нью-Йорку, все, що ти робиш це йдеш в бар, тусуешься і розмовляєш про мистецтво. У Нью-Йорку я виявив, що інших людей цікавлять речі схожі на ті, що цікавлять мене, і що вони люблять говорити про мистецтво. Саме тому і Європа була дуже важлива для мене.
Про добрий смак: я намагався працювати наперекір власним доброму смаку, тому що хороший смак в будь-якому випадку виявиться, не має значення що ти робиш, і як наслідок, немає причин над ним працювати.
Про важливе: я думаю, що це справедливо по відношенню до будь-якого мистецтва: у художника завжди є якогось роду ідея в якості відправної точки, таким чином, будь-яке мистецтво концептуально.
Складання та переклад (за матеріалами інтерв'ю Джона Балдессарі різних років): esbolshakow . Вперше опубліковано в 2009 (www.tif.by (RIP)
Персональний сайт художника: http://www.baldessari.org/
В оформленні статті використані фотографії робіт Джона Балдессарі.