ONUKA: «Мені комфортно, коли все навколо в сірих тонах»

Час читання: 10 хв

Ната Жижченко - приклад того, як важливі коріння, як-то, ніж людина дихав і що вбирав в дитинстві, назавжди залишається з ним. Дідусь Нати виготовляв народні інструменти і навіть реставрував торбан (різновид кобзи), який належав Тарасу Шевченку, а вона - з дитинства бувала в його майстерні. Не дивно, що в її музиці український фолк так органічно і витончено поєднується з електронікою.

Батько Нати - один з ліквідаторів трагедії на ЧАЕС. Можливо, саме тому міні-альбом VIDLIK, який вона випустила в минулому році, повністю присвячений цій темі, а в пісні «1986» використані записи переговорів диспетчерів пожежних частин в день аварії. Газета «Сегодня» і Liferead. media поспілкувалися з Натой напередодні великого концерту з Національним оркестром народних інструментів і дізналася, як проходить підготовка до виступу.

ONUKA: «Мені комфортно, коли мені сумно, це звичка»

- Ната, 6 квітня у вас буде концерт з Національним Академічним оркестром народних інструментів (Наона).Як репетируєте?Наскільки народникам складно адаптуватися під електронне звучання?

- Зазвичай ми репетируємо в їх приміщенні - це таке радянське, офіційне адміністративна будівля, в якому також розміщуються ансамбль імені Вірського та інші колективи - мастодонти української культури. Ми приходимо до них на репетицію, як правило, разом з Євгеном Філатовим (чоловік артистки, співавтор проекту. - Авт.). Стежимо, як вони виконують свої партії, наскільки це відповідає нашим задумом, ведемо якісь переговори з диригентом: відпрацьовуємо окремі фрагменти, треки, а потім робимо генеральний прогін - з усією технікою та метрономом, який подається в навушники у вуха.

Тобто все робиться максимально сучасно - щоб музиканти, які до такого не звикли, змогли адаптуватися. Адже музиканти-народники, які ніколи не працювали з навушниками, перший час відчувають себе дискомфортно, до цього потрібно підготуватися.

ONUKA: «У минулому році у мене було приблизно 80 концертів»

- У гонитві за найкращим результатом забуваєте про час?Скільки може тривати репетиція?

- Ми працюємо з колективом, у якого є чіткий графік роботи і розклад гастролей, і ми повинні виділити кілька днів, за які потрібно охопити повністю всю програму: фрагментарно, по частинах і загальний прогін. Всі наші спільні репетиції прописуються за кілька місяців, адже цей колектив багато гастролює, і їх зловити так само складно, як і нас.

Але що цікаво для мене: в цьому оркестрі є спеціальний інспектор, який стежить за часом! О 11:45 він заходив в репетиційний зал і оголошує: «Перерва». Всі складають інструменти і відправляються на обід. А якщо репетиція починається, наприклад, о восьмій ранку, це не означає, що до восьми все тільки сходяться - немає, о восьмій вони вже сидять расчехленние на своїх місцях у залі, з налаштованими інструментами, повністю готові і чекають диригента.

ONUKA: «Для мене взагалі немає нічого кращого, ніж скаржитися на те, що багато роботи. У наших реаліях це дуже цінно »

- ONUKA, ви можете себе назвати трудоголіком?
- Я можу зізнатися, що в мені є лінь. Я можу як запрацюватися, не помітивши, скільки взагалі пройшло часу, так і полінуватися. Наприклад, я любила вчитися в школі і могла робити уроки допізна. Зараз, коли у мене дуже щільний гастрольний графік і я приїжджаю до Києва всього на кілька днів, за цей час я зобов'язана встигнути зробити всі свої справи. Юла розкручується, і твій ККД зростає - ти встигаєш зробити неймовірну кількість справ! (Посміхається). А коли періоди спокійніше - починаєш залипати, закисати і можеш не помітити взагалі, як день пройшов. Але функціонувати постійно на одному і тому ж рівні не виходить: хронічна втома впливає на нормальне сприйняття реальності і на те, як часто до тебе приходить натхнення.

ONUKA: «У нашій реальності ми повинні поєднувати абсолютно все: і концерти, і записи, і зйомки, і інтерв'ю»

- Яка кількість концертів у вас було за минулий рік?

- Концертів 80, думаю, було.

- Як вважаєте, це число для вас, як для артиста, оптимальне? Або хотілося б більше, чи менше?
- Якщо чесно, мені б хотілося розділити період гастролей і час, проведений в студії. Знаєте, як це прийнято у західних артистів світового рівня: спочатку засісти в студії, щоб написати альбом, а потім відправитися в тур на його підтримку. Це логічно, правильно, і саме так, я вважаю, і має бути. Але оскільки ми живемо в паралельній реальності, то повинні поєднувати абсолютно все: і концерти, і записи, і зйомки, і інтерв'ю - виходить, роботу у всіх напрямках - постійно. Але це в сто разів краще, ніж сидіти без роботи. Для мене взагалі немає нічого кращого, ніж скаржитися на те, що багато роботи. У наших реаліях це дуже цінно.

ONUKA: «Я повністю довіряю смаку Жені, і немає нічого кращого, ніж погляд з боку людини, якій ти дуже довіряєш в музичному плані. Його думка для мене - якийсь маятник успішності »

- Над проектом ONUKA ви працюєте спільно з вашим чоловіком Євгеном Філатовим. У вас є якесь розмежування фронтів - хто за що відповідає?
- Спільно ми пишемо музику. Тексти завжди пишу я, він ніколи не лізе в цю сферу. Ідеї, образи, інтерв'ю, зйомки, репетиції - це теж здебільшого на мені. Мелодії я теж пишу, але тут вже він може сказати, це класно чи ні. Женя робить аранжування, але я контролюю кожну ноту, ми можемо посперечатися, але завжди знаходимо компроміси. Точно так же, коли ми записуємо мій вокал, я повністю підкоряюся йому: він слухає і каже, де добре, а де погано.

З чоловіком Євгеном Філатовим у ONUKA творчий симбіоз

Я повністю довіряю його смаку, і немає нічого кращого, ніж погляд з боку людини, якій ти дуже довіряєш в музичному плані. Його думка для мене - якийсь маятник успішності. Тому, можна сказати, це якийсь творчий симбіоз: ми завжди знаходимо компроміси, нам важливий результат.

ONUKA: «Є теорія, що найвища духовна зв'язок між двома людьми встановлюється, коли вони разом творять. Це щастя, що є шанс випробувати таке, адже це - за межею будь-якої близькості »

- А в сімейному житті так само легко йти на компроміси?
- Напевно, я не можу відокремити сімейне життя від творчої. Не буває такого, що ми попрацювали в студії, потім прийшли додому і говоримо один одному: «А тепер давай позайматися домашніми справами». Ні, студія - це все одно будинок, а будинок - це студія, це круговорот. Коли з'явився проект ONUKA - з'явилося спільне дітище, яке дуже зближує. Це збільшило час, проведений разом. Є теорія, що найвища духовна зв'язок між двома людьми встановлюється, коли вони разом творять. Це щастя, що є шанс випробувати таке, адже це - за межею будь-якої близькості.

Не хочеться розписувати зараз, що ми так близькі, що розуміємо один одного з півпогляду, - це було давно, так відбувається з людиною, з якою живеш. Якщо ти засинаєш і прокидаєшся з людиною - він уже як частина твого тіла. А якщо ти з ним ще і твориш, він вже частина твоєї душі.

ONUKA: «Якби була така суперздатність - читати думки людей, не було б жодного друга на землі, жодного коханого»

- Коли я спілкувалася з художницею Євгенією Гапчинської, вона розповідала, що, незважаючи на спільну роботу з чоловіком, у кожного з них є своя приватна життя.Наприклад, вони ніколи не вимагають один в одного повного звіту про проведення часу, не заглядають в телефони.Які межі є у вас?

- Безумовно, на внутрішнє особистий простір зазіхати не можна. Якби була така суперздатність - читати думки людей, не було б жодного друга на землі, жодного коханого. Адже буває такий настрій, що ненавидиш весь світ, і в цей час тобі краще побути наодинці зі своїми думками. Що стосується перевірки мобільних телефонів і соцмереж ... Якщо ти довго живеш з людиною, має бути довіра, і ніякі перевірки телефонів тобі не потрібні. А якщо кредит не приходить - значить, щось в цих відносинах не так. У нас за дев'ять років з Женею це давно вже відбулося.

- Те, що у вас союз творчих особистостей, як-то впливає на довіру?
- Змінити може і сантехнік Вася своїй дружині Любі, і в той же час рок-зірки можуть бути неймовірно моногамні. У мене багато друзів-музикантів, які дуже віддані своїм родинам. Часом думаєш: як людина живе з такими спокусами і не піддається?

ONUKA: «Колись я була дуже здивована, коли дізналася, що бути в зневірі - це гріх. Це було ще в дитинстві, і у мене в голові не вкладалося, як це може бути гріхом - ти ж нічого не можеш з цим вдіяти? »

- Читала в ваших інтерв'ю, що ви себе комфортніше почуваєте в меланхолії, а коли ви в піднесеному настрої, то ніби не в своїй тарілці. З тих пір нічого не змінилося?
- Так, є якийсь дисонанс. Можу сказати, що змінилося, і в кращу сторону - можу себе вчасно взяти в руки. Але нутро все одно залишається твоє, ти його ніяк не зміниш і не зрадиш. Так, мені комфортно, коли мені сумно, це звичка. Я не маю на увазі те «сумно», коли все погано і жахливо, а коли все спокійно і в сірих тонах. Я люблю дощову і похмуру погоду, вона мене надихає. І навпаки - я не люблю, коли все таке яскраве, сонячне, квітуче. Це змушує мене відчувати дискомфорт.

- Де, на ваш погляд, грань між станом «в сірих тонах» і депресією?
- Колись я була дуже здивована, коли дізналася, що бути в зневірі - це гріх. Це було ще в дитинстві, і у мене в голові не вкладалося, як це може бути гріхом - ти ж нічого не можеш з цим вдіяти? Але якщо ти знаходишся в стадії депресії, сам повинен докласти зусиль, щоб з неї вибратися. Ти можеш звернутися до лікаря, як це одного разу було у мене, але ти сам це повинен зробити, сам повинен захотіти звідси вибратися.

Я розрізняю ці стани і зараз говорю саме про депресію - хвороби, при якій будь-«підбадьоритися!» Не допомагають. Це не просто поганий настрій, це цілий набір фізичних відчуттів. У всьому світі це стан сприймають гостро і серйозно, а у нас ноги ростуть з Радянського Союзу, коли на депресію часу не було, тому що треба було будувати комунізм. Що стосується мого особистого досвіду - треба вміти себе вчасно повертати, щоб не зайти в глухий кут.

ONUKA: «Відбити бажання займатися музикою дуже легко, і найлегше це зробити за допомогою неправильного вчителя»

- Ваша історія любові до музики почалася в ранньому дитинстві, у вас музична родина. Але далеко не всім так щастить: щорічно тисячі українців віддають своїх дітей в музичні школи, а у дитини виробляється чи не відразу до всього цього процесу. Як прищепити дитині любов до музики?
- Відбити бажання займатися музикою дуже легко, і найлегше це зробити за допомогою неправильного вчителя. Сюди додаються ще неправильно підібраний репертуар та невірний підхід до навчання. Наприклад, приходить дитина в музичну школу на клас фортепіано, і йому перші два роки ставлять руку. Протягом цього часу діти грають фігню всяку нецікаву.

Потім, коли нарешті цю руку поставили, дитині відразу ж дають складну фугу, якусь трьохголосну поліфонічну форму, яку він взагалі не розуміє. Про що цей матеріал, хто його написав, навіщо, яка взагалі у цього твору історія і чому воно так звучить - взагалі не пояснюють, дітям потрібно це просто тупо вивчити.

А ось імпровізувати якось, підбирати на слух - цього взагалі не вчать. А адже це саме те, що може зацікавити в реальному житті. Виходить, вчаться якісь твори, вирвані з контексту, потім ці ноти спалюються, і результату - ніякого. Тому важливо знайти хорошого педагога.

- А як було у вас?
- Мій ідейний натхненник в музиці - дідусь, але технікою займалася мама. Незважаючи на те, що вона викладач гри на фортепіано, вона займалася також моїм загальним розвитком: походи в театри, виставки, розповіді про різні епохи, історії музики та мистецтва, читання цікавої літератури ... Це все не менш важливо, ніж робота в класі!

ONUKA: «Коли я приходила до школи, я не сильно спілкувалася з однокласниками - у нас були різні інтереси. Напевно, звідси ростуть ноги мого інтроверта. Але я не шкодую про це »

Насильно прищепити любов не можна, можна зацікавити, а для цього потрібен правильний підхід. Іншими словами, потрібно знати контекст того, чим займаєшся. Якщо, наприклад, говорити про народну музику - треба влаштувати невеличкий екскурс в історію: звідки вона виросла, що вона означає - хоча б поверхово. Часто в народних колективах співають колядки, в яких є слова, значення яких не всі розуміють. І ніхто ж не пояснює, який в них символізм і семіотика ... Хочеться, щоб освіта була комплексним, хоча б поверхово, а не висмикнутим - квітка без коренів в'яне.

Чотирирічна Ната Жижченко з дідусем, завдяки якому названий проект ONUKA. Щоранку він починав з гри на сопілці в саду

- Проект ONUKA отримав назву завдяки вашому дідусеві - якому, як ви сказали, ідейно присвячено вашу творчість.Те, як він відкрив вам мир музики, - це приклад правильного підходу?

- Все було дуже просякнуте музикою, вона звучала постійно. Я часто бувала в його майстерні, де він виготовляв музичні інструменти, я до сих пір пам'ятаю цей запах деревини. Він мені багато розповідав про інструменти, а щоранку починав з того, що грав на сопілці в саду. Це все було дуже невимушено - у мене не було ніякого зсуву, що, мовляв, піду займатися, буду сидіти годинами грати! Ні, це все було дуже легко.

Наприклад, ввечері дідусь брав гітару і починав грати, а бабуся - підспівувати, таким чином траплявся сімейний концерт. Чи не заразитися цим всім було неможливо, з цього все почалося, і поступово аматорське переросло в професійне. Я почала виступати з оркестром, це було як міні-професія, і це було для мене первинним, а ось школа і все інше - вторинним. Ну, а потім вже почався перехідний вік з усім що випливають з нього юнацьким максималізмом, відкиданням авторитетів і тому подібним, і народне відійшло на другий план (посміхається).

- З огляду на те, що ви так серйозно займалися народною музикою, не стикалися з нерозумінням однолітків?
- Я не сильно знаю, що вони там говорили. Оскільки я рано почала виступати з оркестром, я в основному росла серед дорослих, а моїми друзями були переважно музиканти. У нас були інші теми для обговорення, і навіть гри були свої, музичні - якісь постановки, щось пов'язане з мистецтвом. А коли я приходила до школи, я не сильно спілкувалася з однокласниками - у нас були різні інтереси. Напевно, звідси ростуть ноги мого інтроверта. Але я не шкодую про це.

ONUKA: «Я вірю в долю. Але я не розкидаю на картах, коли мені краще спланувати сольний концерт. Ні, я вірю, що важливі знаки нам зустрічаються частіше, ніж це можна уявити »

- В одному інтерв'ю на питання, який у вас «персональний секрет успіху», ви відповіли, що зараз про це говорити рано і вас потрібно запитати про це, коли вам буде 60. А ви замислювалися, який будете в 60?
- Мені чомусь здається, що я не доживу до 60 (посміхається). Що можу сказати про успіх - загальною якийсь формули немає. Не можна написати другу успішну пісню за шаблоном першої, створити другу групу по концепції першої. Можна втовкмачити такі продукти в голову: вторинні пісні вторинних груп, запхати їх в ротації на радіо і ТБ, всі будуть знати їх напам'ять, але тут же забудуть, як тільки це все пропаде з поля зору. Немає ніяких формул, рецептів, є, хіба що, доля, зірки і знаки.

- Ви вірите в долю і знаки?
- Так. Але я не розкидаю на картах, коли мені краще спланувати сольний концерт (посміхається). Ні, я вірю, що важливі знаки нам зустрічаються частіше, ніж це можна уявити, треба просто бути уважніше і обов'язково прислухатися до своєї інтуїції. У мене це відбувається дійсно часто.

Наприклад, коли я починала тільки проект ONUKA, у мене трапилася цікава історія. Я шукала в колектив бандуриста. І не просто бандуриста, а красивого і статного! До цього тривалий час я спілкувалась виключно в світі електронної музики, була в електронній групі Tomato Jaws, у мене не було взагалі ніяких контактів і зв'язків серед народників, вся моя «народна» кар'єра залишилася в шкільні роки.

І одного разу якась дівчинка порадила якогось хлопчика, від якого вона чула, що він бандурист. І як він грає, вона не знає, тому що вони просто стояли курили на балконі гуртожитку. Ми з ним зв'язалися - і, на щастя, один одному підійшли, почали працювати. А потім, коли минув час, виявилося, що він з Чернігова і в дитинстві був в гостях у моїх батьків! Більш того, побачивши пізніше мою дитячу фотографію, де я в Батурині виступаю, а акомпанує мені музикант на кобзі, мій бандурист сказав мені, що це його батько!

Можна спісуваті все на ті, что музичний світ тісній. Але все ж, подумайте: яка була ймовірність того, що колись мені знадобиться гарний бандурист і їм виявиться саме ця людина?

Не пропустіть також Євробачення 2017 - найцікавіші учасники

схоже