«АНРІ»: БАЛЕТ ЖИТТЯ І СМЕРТІ | Петербурзький театральний журнал (Офіційний сайт)

М. Собяніна. «Анрі».
Свердловський театр музичної комедії.
Балетмейстер, режисер Лариса Александрова, художники Дмитро Разумов, Ася Мухіна

А. Левін (Білий Клоун). Фото А. Клименко

«Анрі», випущений в Єкатеринбурзі в грудні 2014 року до 150-річчя Тулуз-Лотрека, - це не мюзикл, що не оперета, що не водевіль або комічна опера. Це - balletchorus (балет з хором): так позначають жанр вистави його творці. Автор музики - живе в даний момент в Швейцарії композитор, піаністка і співачка Марина Собяніна.

Мабуть, спектакль про одну з найбільш незвичайних художників початку модерністської епохи і може бути тільки балетом. Закоханий в нічний Монмартр артист-каліка Тулуз-Лотрек представив світ кабаретної танцівниць, повій, циркачів несподівано і парадоксально. Чудернацькі пози артисток, як блискавки «розсікають» простір його підкреслено декоративних картин і плакатів, - немов імпульс для танцю. У «балеті з хором» немає стилізації під кабаретної ревю (як, наприклад, у Ролана Петі в «Блакитному янгола»). Тут - саме ті ж гротеск і остранение, що в картинах Лотрека: хореографія вистави «схоплює» і трансформує образи і пластичні мотиви його малюнків і картин, їх химерні лінії і ритм.

У колажі епізодів «з життя артиста» все елементи вистави - танець, музика, сценографія - вивірені і точні. У партитурі Марини Соб`яніної виявився логічним і доречним симбіоз прийомів сучасної академічної музики (алеаторику, поліфонія, атональность і т. П.) З жанровою визначеністю інших епізодів (вальс, болеро, марш); остраняет музичний гротеск і «надмірним» звучання хору.

«Анрі» балансує на межі серйозної змістовності, гротеску і навіть кітчу. Тонко відчуваючи природу театру, для якого вони створили свій опус (герой, завсідник паризьких кафе і борделів, витканий з протиріч «зацькований» пристойного товариства, - персонаж для мюзиклу) автори прагнули до аттрактивности, видовищності. У той же час спектакль небанален і багатозначний. Визначення «балет», в будь-якому випадку, прийняти можна лише дуже умовно. По суті, мова йде про пластичному театрі, головними засобами якого є підлеглі Музикаєв ьному ритму рух і пластика; жест - але не ілюстративний жест пантоміми, а жест-вираз - станів і відносин; що виникає на цій основі танець. (Недарма прем'єра «Анрі» відбулася в рамках VI міжнародного фестивалю сучасного танцю «На грані», який щорічно представляє мініатюри, танцспектаклі і перформанси в одному з найскладніших і провокативних напрямків сучасного мистецтва - contemporary dance).

Сцена з вистави. Фото А. Клименко

З першими звуками оркестру і хору, початківців тривожну месу життя і смерті художника, на сцені з'являється потік людей в чорних циліндрах, плащах, з забеленного особами. Безлика юрба роззяв, «чорних людей» зустрічається на картинах Лотрека в якості фону для кричущо яскравих героїнь його полотен. Тут натовп стає якоюсь надличной силою, позначеної в програмці як «Доля». Натовп хвилюється раз, натовп хвилюється два ... і з надр своїх виштовхує трьох однакових хлопчиків в матросці - дитини Анрі, нічим не примітного серед інших нащадків з хороших сімей. Все та ж натовп послужливо стелиться клубами чорного диму, супроводжуючи серію виразних пластичних «знімків», які розкривають складні нюанси відносин Анрі і його батьків. Починає пекельний хоровод, акомпануючи ударами чорних хлистика в тій самій, що стала фатальною і обернулася каліцтвом поїздці на коні. А в фіналі, надівши «пташині носи», Доля-натовп «заклюють» художника.

Знаком вічного супутника і мучителя виступає Білий клоун (Олексій Лала). Цей персонаж схожий скоріше на відьму (вульгарна фігура в жіночій сукні, очіпку, з закривавленими руками) з якихось жахливих снів і страхів. Інший страшний сон - руда Клоунеса (Христина Клементьєва) на безупинно і безглуздо біжить по колу механічної дитячої конячці ...

Ніжка танцівниці, «викинута» з піни спідниць, - нав'язлива ідея покаліченого художника, лейтмотив вистави. У фіналі ця ніжка зображує маятник, що відміряє останні секунди життя мсьє Анрі. До цього вона вже не раз «соло», в тому числі - в ключовій сцені в кабаре (кульмінація першої дії). Тут герой підпадає під гіпноз диявольськи «кривих» Екарт Ла Гулю (в гострохарактерному, точному виконанні Анни Єременко), незграбних обертань Джейн Авріль (Вікторія Бочкарьова, Катерина Федянович), витіюватих кроків Валентина безкісткова (Володимир Ласків); багаторазово повторюваних падінь всієї жіночої половини вистави в шпагат (ніби нагадування про Канкані, оспіваному в «Паризькому веселощі» Леоніда Мясіна). У цій сцені-зустрічі художника з богемної тусовкою постановникам вдалося уникнути оперетковій інфернальності, частенько супроводжує в театрі подібні епізоди (на думку мимоволі приходять інші версії балу у сатани в постановках за Булгаковим). У «Анрі» моторошна сюїта (свого роду «Мефісто-бал») людей-зомбі, які віддали нічним забавам свою душу, вражає.

«Точка зборки» вистави - головний герой. Роль Тулуз-Лотрека виконується не танцюрист, а артист. Олексій Литвиненко, позбавлений тут голоси, але володіє прекрасною пластикою, виразною мімікою і навіть деяким портретною схожістю з прототипом, органічний в танцювальному спектаклі. Його Анрі - в широких штанях, вузькою візитці і чорному казанку, трохи безглуздий і зворушливий - в чомусь схожа на велику «масці» XX століття - волоцюгою Чарлі (за словами його творця - «одинокому суті, мріє про красиве кохання»).

І. Кабанова (Мати), А. Литвиненко (Анрі). Фото А. Клименко

Любов у виставі є, і вона по-своєму красива. Постановники перетворюють вульгарних мешканок недорогих борделів в ефемерних і зворушливих істот, майже Сильфіда. Тільки не з неба злетіли, а, скоріше, вспорхнувшіх з дна ... З Німіт під мелодійну і сувору фортепіанну тему Анрі танцює ніжний (але і відвертий) квартет.

Кожен з художників вистави делікатно і несподівано розвиває образи картин, саму колірну палітру Тулуз-Лотрека. Вишукано-декоративний грим, готичні форми спідниць, корсетів, зачісок; дикі поєднання суконь з яскравим трико; кольорові прожектори і химерні колірні «плями» «життя в Парижі» - стикаються з чорно-білої історією народження, дитинства та смерті ... У самому фіналі, коли сцена порожніє, а музика замовкає, глядачів чекає сюрприз: чисті полотна на заднику «вибухають» інсталяцією з сліпуче прекрасних картин художника.