Глен Гульд. У пошуках ідеальної інтерпретації

Гленн Гульд

Диригент, що стоїть перед симфонічним оркестром, зазвичай з публікою не розмовляв, але є винятки.

"Леді та джентельмени! Виконання буде помітно розходитися з будь-яким іншим, яке я коли-небудь чув чи навіть яке я міг собі уявити ».

З такими словами знаменитий Леонард Бернстайн звернувся до нью-йоркської публіки, попереджаючи, що буде слідувати за солістом, як «зачарований бранець», в цьому музичному пригоді, заграв «до дірок» ре-мінорному концерті Брамса.

За роялем сидів, посміхаючись, канадський піаніст Гленн Гульд.

Рідко, дуже рідко виконавець здатний переступити ідеал, уявний внутрішнім слухом музиканта-професіонала. Гульд грав краще. Багато краще будь-якого абсолюту. Неправдоподібно яскравішим і цікавішим.

3 вересня нинішнього року Гленну Гульду виповнилося б сімдесят п'ять років. У п'ятнадцять він дебютував в рідному Торонто, в тридцять - став музикантом-легендою, який підкорив весь світ.

У ньому поєднувався фанатизм відлюдника і гострий інтерес до всього сучасного - від електроніки до кіномузики. Космічний корабель забирає у Всесвіт геніальні бахівські записи Гульда - назустріч братам по розуму.

2007-й оголошено міжнародним роком Гленна Гульда. Свої п'ятдесят він пережив на тиждень, залишивши статті та есе, написану музику, а головне, записи - Бетховен і Шенберг, Бах і Моцарт, німці, австрійці, канадці ... І кругла, старомодна платівка випромінює ту ж магію і ті ж нездоланні чари, розвінчуючи вічні, стійкі музичні міфи ... Ось деякі з них.

Міф перший. Для того щоб стати концертуючих піаністом, треба щодня, чим більше, тим краще, грати на роялі. Неодмінно починаючи з гам, і правильніше - в повній тиші і самоті.

Сумнівно ... Гленн Гульд, який страждав на невиліковну хворобу хребта, не міг «висиджувати» багаточастинні сонат і сюїт; твори він нерідко вчив очима - слухаючи, розмірковуючи, прикидаючи темпи. Під чарівністю російських гастролей метра музичні педагоги 60-х радили: не виходить пасаж, уяви його подумки, доможися ідеального звучання - не так це просто! - і пальці підкоряться імпульсу.

Ще парадоксальні «шумова методика» Гульда:

«Якось раз я займався на роялі - це була фуга Моцарта, - і раптово поруч зі мною заробив пилосос. Але дивна річ - все зазвучало краще, ніж було без пилососа. І тепер, коли мені потрібно швидко запам'ятати новий текст, я розміщую впритул до інструменту джерело стороннього шуму »...

Не дивно, що на уроках сольфеджіо - пригадую важкі ті часи! - вчитель голосно грав екосези і марші, в той час як бідні учні намагалися записати мелодію по пам'яті.

Це допомагало. Але не дуже: навчити грати так, як не зіграє ніколи і ніхто, неможливо.

Міф другий. Фортепіано - вічний король інструментів.

З цим можна посперечатися ... Адже навіть великий Бах оцінив нового, на ті часи, піанофорте. Правда, в ті роки абсолютним монархом був орган, неперевершений за діапазоном і тембровим можливостям. Орган був зміщений іншим інструментом - симфонічним оркестром. Що може зрівнятися з його звучанням!

Гленн Гульд - диригент, органіст (а також клавесиніст, композитор і критик) - міг оцінити в теорії і на практиці багатства старих і нинішніх «королів». Однак першим, ще в кінці 50-х років ХХ століття, Гульд зробив вибір на користь нового інструменту - звукозапису, яка потіснила згодом і оркестр, і його кращу модель - фортепіано.

Техніка! Всемогутня техніка - ви можете підфарбувати низи, висвітлити верхи, уповільнити, прискорити, зібрати симфонію з дрібних «шматочків» на зразок мозаїки, та хіба мало що ще ...

У тридцять два роки, на вершині слави, Гленн Гульд залишає сцену і працює тільки в студії. Крихітна бахівська інвенція довжиною в п'ятдесят секунд ліпиться з осколків за довгі, копіткі годинник - чудовий сплав досконалості і самобутності, пориву і розуму ... Король помер, хай живе король!

Звичайно, електронна ера веде до «фанері», принад комп'ютерної музики і піаноли замість роялів. Нехай буде республіка! Нехай дитячі пальчики твердять вічного «Пастушка» або «Італійську польку», але двері в новий світ прочинені. Вона вже не закриється.

Міф третій. Справжні цінителі мистецтва вважають за краще слухати музику в концертному залі. Будинки враження втрачається ...

Що ж, відвідаємо звичайний клавірабенд в петербурзькій філармонії. А після натиснемо кнопочку - і нам зіграють Корто, Нейгауз, Софроницкий ...

Святослав Ріхтер, до слова, в різдвяну ніч влаштовував собі стереоконцерти, порівнюючи видатних виконавців улюблених творів - справжнє духовне бенкет. Чим яскравіше музичне переживання, тим воно індивідуально.

Подивимося з іншого боку: чи варто вбиратися і наводити макіяж, щоб після сидіти в непроглядній темряві? І що це взагалі за манера - гасити світло в залі на концертах авангардної музики ?!

Залишаються оплески. Як якась норма спілкування з артистами. Виявляється, останні в них зовсім не потребують -

«В самоті й тиші студії можна музикувати більш безпосередньо і задушевно, ніж в якому б то ні було концертному залі».

Прислухаймося до слів піаніста, який, з властивою йому іронією, розробляв «Пуа» - План Знищення Аплодисментів ...

Найголосніше глядачі аплодують тоді, коли їм нудно.

Ольга Гладкова, "Росбалт"