Володимир Юровський: інтерв'ю про майбутнє композиторського мистецтва і непростому виборі слухача.

1. Про актуальну і сучасну музику
2. Про засади терпимості і «багатопартійності»
3. Про те, що робити слухачеві
4. Що буде з музикою далі

З пеціально для «Культура.РФ» ініціатор фестивалю, художній керівник Державного академічного симфонічного оркестру України імені Светланова Володимир Юровський розповів Вікторії Іванової про відмінності актуальною і сучасної музики, майбутньому композиторського мистецтва і непростому виборі слухача.

Про актуальну і сучасну музику

Актуальна музика - та, яка пишеться сьогодні. У наш мультимедійне час музика вигадується в неймовірній кількості, і не тільки професіоналами. З тих пір як з'явилися персональні комп'ютери і особливо планшети, люди опинилися в стані створювати музику прямо у себе вдома, при цьому навіть не будучи музикантами. Є цілий напрям, що отримало назву laptop music. Я спілкувався з деякими такими людьми. Буває, в дорозі розбалакаєшся з попутником, він бачить партитуру: «Ой, а ви музикант? Я теж музику пишу ». - «А ви ноти вмієте читати?» - «Ні».

З тих пір як музика стала загальнодоступною - не тільки в плані її споживання, але і в плані її створення, - поняття актуальної музики дуже розмито. Оскільки немає об'єднуючої школи. Колись подібні школи були, але потім повсюдно зникли.

Останнє активне і спрямований розвиток нової музики спостерігалося незабаром після закінчення Другої світової війни . Тоді на Заході, перш за все в Німеччині, пропагувалася, підтримувалася і фінансувалася музика радикального авангарду. Без фінансової підтримки, зокрема з боку окупаційних американських військ, в Німеччині ніколи б не з'явилася така кількість електронних студій, фестивалів нової музики. Це робилося свідомо для перевиховання німецької нації. А у нас, в СРСР, починаючи з 1948 року так само планомірно боролися зі всякими проявами модернізму і теж в своєму роді перевиховували націю. Це були останні серйозні втручання політики в нову музику з обох сторін барикад.

Пізніше з'явилася велика кількість паралельних рухів нової музики. З'явилася рок-музика, стали розвиватися особливі форми джазу. Сьогодні ми перебуваємо в постпостмодерністском просторі, яке дуже атомізованим, розрізнено. Ми всі рознесені по різні боки світової карти і не дуже-то розуміємо, куди йти.

Про засади терпимості і «багатопартійності»

Особливість цього фестивалю полягає в тому, що він не ставить перед собою завдання представити якесь одне, суб'єктивно вірне, напрямок нової музики. Фестиваль «Інший простір» є як би пам'ятником принципам терпимості і «багатопартійності» в музиці. За ті п'ять днів, що нам дано, ми намагаємося якомога ширше представити ландшафт сучасного композиторської творчості. Музика звучить найрізноманітніша. І не тільки сьогоднішня, але і та, яку ми вважаємо класикою XX століття. Правда, мова не про знаменитих творах, скажімо, Прокоф'єва , Шостаковича або Стравінського , А про тих, які, можливо, не настільки відомі, але кардинальним чином вплинули на розвиток сучасної музики. Так, в 2012 році на фестивалі виконувалися твори Мессіана, Ксенакіса. У 2014 році ми грали Орфа, Шнітке і Денисова. В цьому році буде звучати твір Штокхаузена «Групи», написане в 1957 році, але ніколи раніше не виконувалися в Росії. Також буде музика Булеза, Уствольської. Все це твори, без яких нова музика була б зовсім іншою.

Володимир Юровський. Фотографія: os.colta.ru

Володимир Юровський. Фотографія: classicalmusicnews.ru

Володимир Юровський. Фотографія: classicalmusicnews.ru

Про те, що робити слухачеві

Якщо вистачає допитливості, терпіння і часу на індивідуальну підготовку, потрібно ходити на всі концерти. Пригадую, як в кінці 1980-х років в Москві проходили дні музики ФРН. Це була музика, яка до того часу у нас взагалі не звучала. Тоді ми, будучи студентами, бігали на всі концерти. На жаль, у нас не було можливості готуватися заздалегідь: не було доступу до записів, не було книг. Сьогодні ж є інтернет. Найпростіше, що може зробити слухач - відвідати сайт «Вікіпедії» або інший подібний і прочитати інформацію про творі і композитора, щоб мати уявлення про те, що це за музика. Якщо є можливість послухати - ще краще. Бо відомо: чим музика складніше, тим більше необхідна слухова підготовка. Зазвичай з першого разу не розумієш практично нічого. З другого розумієш трохи більше. З третього - починаєш чути, що це музика, а не просто набір звуків. З четвертого вона може сподобатися.

Моя порада - готуватися до концертів, не приходити на них як на легку розвагу. Але і не боятися. Адже ми ходимо в кіно, театри, в тому числі і на складні фільми, постановки. Але там нам допомагає мова, та й оком сприймати легше, ніж на слух. Але це дуже цікава подорож в інший простір, в «задзеркалля». Адже музика, особливо сучасна, не знає бар'єрів. Є речі, які з різних причин не можна показати. Але немає речей, які не можна уявити слухала юшку. Сучасна музика не знає табу. Особливо цікавим для непідготовленого слухача може виявитися, що те, чого він найбільше боявся, виробляє найсильніше і сприятливе враження. Так часто буває. Моя порада - ходіть на все, наскільки вистачить часу і сил, але готуйтеся обов'язково.

Що буде з музикою далі

Ми не можемо сказати нічого певного з цього приводу, поки не пройшло хоча б 50 років від дня смерті автора. Зараз серед композиторів немає фігур, що грають роль в сучасному суспільстві подібну до тієї, що грали свого часу Моцарт, Бетховен, Малер або Стравінський. Стравінського дізнавалися на вулиці, Джон Кеннеді запрошував його до себе в Білий дім на прийом. Крім того що Стравінський був видатним музикантом, він був справжньою зіркою.

Володимир Юровський. Фотографія Романа Гончарова

Володимир Юровський. Фотографія Романа Гончарова

Володимир Юровський. Фотографія Романа Гончарова

Останньою такою зіркою (але зовсім «не зоряні») можна вважати Дмитра Шостаковича і, в меншій мірі, Бенджаміна Бріттена. Після їх смерті були видатні композитори і навіть композитори, які мають статус культових, наприклад Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна або ж Галина Уствольская. Проте суспільство змінилося, і, як наслідок, змінилося і становище композитора в суспільстві. Зараз на перший план вийшли виконавці. Раніше люди стояли в черзі за квитками на прем'єру певного автора. Сьогодні ж вони стоять в черзі на певного виконавця. Це сумно з точки зору культури композиторської музики, яка існує в Європі з XII століття. Але це неминуче. І це не означає, що немає видатних авторів. Поклавши руку на серце можу сказати, що і серед нині живих авторів, чию музику ми будемо грати на фестивалі, є видатні постаті.

Наприклад, я дуже люблю музику Джона Адамса. Його опера-ораторія «El Nino», можна сказати, останній твір двадцятого і перший твір двадцять першого століття: воно написано в 2000 році. Їм ми будемо закривати фестиваль.

Або Дьордь Куртаг, який буде представлений двома творами. Йому виповнилося 90 років, але він сповнений сил і бадьорості, пише оперу. На жаль, він не зможе приїхати до нас на концерт, але ми, можливо, організуємо відеоміст, щоб він бути присутнім на репетиції і допоміг виконавцям. На мій погляд, це видатна музика. Її неможливо визначити як сучасну, ця музика вже належить вічності. Вона вже там - з музикою Бетховена, Брукнера, Малера. Але це моя думка. А слухач на це питання має відповісти собі сам.